Педагоги 2013

Педагоги 2013

Педагоги творческой смены "Болгарский калейдоскоп"

Тийя Мугфорд
Финляндия, г. Тампере

 

Родилась в Эстонии. Сейчас живет и работает в городе Тампере в Финляндии. С 1983 года является цирковой артисткой и одновременно преподает молодежи цирковое искусство.

Работала с молодежью в качестве главы эстонского дома культуры, а также управляла цирковой студией в качестве преподавателя и режиссера-постановщика. Привлекалась на различные международные учебные курсы в качестве тренера на семинарах и руководителя групповых занятий. Есть опыт работы с людьми с ограниченными возможностями. На данный момент является преподавателем в финском социальном цирковом проекте.

Образование. После школы закончила курсы организаторов культурных мероприятий и режиссуры. В 2009 году получила степень бакалавра в Таллиннском центре работы с молодежью, в 2012 году - степень магистра в сфере работы с молодежью и социального равенства в Хельсинки.

Хобби и работа. В 1981 году провела первый тренинг по спортивной акробатике, с 1983 года преподает спортивную акробатику и цирковые приемы студентам. В 1995 году основала цирковую школу «Circus Studio Fox». С 2009 года работает в Финляндии в качестве преподавателя в цирке «Sorin». За время цирковой карьеры поставила более 200 представлений, более 500 отдельных номеров. А идей для воплощения – еще больше!

Предметы, которые преподает:

- спортивная акробатика (акробатические пирамиды, воздушная акробатика, выворачивание, стойка на руках и т. д.)

- балансирование (на досках, на одноколесном велосипеде, ходьба по канату)

- жонглирование (основные навыки: шары, булавы, тарелки, а также жонглирование ногами, хулахупами)

- китайская акробатика на шестах

- клоунада, создание предметов из воздушных шаров.

Родной язык — эстонский, кроме того, владеет финским, английским и русским.

Alar  Алар Мансалу
  Эстония, г. Таллин

Алар Мансалу – известный мульти-артист в мире цирка. И все же профессионалы арены и зрители всего мира знают его как великолепного жонглера.

Алар окончил Московское Государственное Училище циркового и эстрадного искусства, как жонглер-эксцентрик. Работал по своей специальности в Московском Цирковом Объединении, в Москонцерте, а также приглашенным солистом Ленинградского (Санкт-Петербург)Мюзик Холла.

Заочно окончил факультет цирковой и эстрадной режиссуры Московской Театральной Академии.

В 1999 году в содружестве с японским иллюзионистом Бирдие Койама выпустил Большую Иллюзионную программу «Sylvia and Al. Magic Show». Партнершей Алара в этой программе стала Светлана Мурышева. В данное время коллеги продолжают работать с этой программой, постоянно совершенствуя ее новыми иллюзионными трюками.

Преподавал акробатику и жонглирование на актерском факультете в Таллинской Музыкальной Академий.

Педагоги творческой смены "Славянский арт-хаос"

Георгий Вирен

Россия, г. Москва

 

Заслуженный работник культуры Российской Федерации
Член Президиума Союза журналистов Москвы
Член Международной Федерации журналистов.
Член Союза писателей Москвы
Профессор факультета журналистики Института международного права и экономики имени А.С. Грибоедова
Кандидат филологических наук
Автор книг и статей по проблемам новостной журналистики.
Награжден орденом Дружбы народов

Окончил факультет журналистики МГУ им. Ломоносова. Затем работал в Гостелерадио СССР на иновещании (радиовещание на зарубежные страны).

В 1991 – 94 годах был обозревателем по культуре газеты "Деловой мир", а в последние годы работает в информационном агентстве "Интерфакс". Сегодня он главный редактор Главной редакции информации этого агентства.

 Автор книг: «Настоящее небо. Повести и рассказы», «Чур и другие странные истории».

 Из интервью Георгия Вирена интернет-изданию:

«В «Интерфаксе» есть много отделов: политический, экономический, финансовый, отдел нефтяной информации и т.д. Мы выпускаем примерно 50 информационных лент, как региональных, так и тематических. Но на Главном выпуске из этого огромного многообразия выбирается самое важное, самое значительное, то, что в наибольшей степени влияет на нашу жизнь. А значит, те, кто работают на выпуске, должны разбираться во всем. Вообще, чем больше студенты знают, тем лучше. Для журналиста-информационщика это просто необходимо.

Журналист - это переводчик, связующее звено между людьми, которые  делают некое общественно значимое дело, и аудиторией.

Главная задача, которую я ставлю перед студентами, заключается в том, чтобы они  поняли особенности работы информационного агентства. После этого уже сам студент решает, подходит ему эта работа или нет. Сначала я просто рассказываю  ребятам о предстоящей работе. В теории все нравится, все интересно, но как только сталкиваешься с конкретными вещами, что-то может не получиться».

Из Вступления к научной работе Георгия Вирена:

«Всё, что связано с информацией, ее сбором, обработкой, распространением, хранением, вызывает в современном мире повышенный интерес, поскольку, значение информации, ее влияние на происходящие в обществе процессы возрастают буквально года от года. Нынешнее общество нередко называют «информационным», и хотя единой научной дефиниции этого термина еще не найдено и он вызывает немало дискуссий, однако вне терминологических споров находится широко признаваемый исследователями разных стран факт: именно информация стала главным двигателем глобальных перемен на планете, которые произошли в последние десятилетия и происходят сейчас на наших глазах.

Полагаем, сегодня будет вполне корректным сказать, что опорой, стержнем и двигателем наиболее значимых социально-экономических, политических, культурных процессов XXI века будут именно информационные технологии. Подобно тому, как в прошлом бурное развитие промышленности привело к возникновению индустриального общества, новые информационные технологии становятся решающими в становлении информационного общества нашего времени. Поэтому исследование каналов распространения информации и сущностных особенностей информационных текстов — это, по сути дела, вклад в определение тенденций дальнейшего развития человечества, в осознание путей, ведущих в будущее».

Ярослав Загорец, один из редакторов интернет-газеты «Lenta.ru»:

«Даже после первой практики я четко не видел своего места в журналистике. И только попав на мастер-класс, который вел директор главного выпуска «Интерфакса» Георгий Валентинович Вирен, я понял, что меня интересует именно новостная журналистика. Потом я попал в «Интерфакс» на работу, от которой получал настоящий драйв, моральное и материальное удовлетворение».

Темы лекций Г.В.Вирена

 1. Принципы работы информационных агентств

Эта лекция ответит на вопросы:

Что такое информационные агентства? Чем они отличаются от других СМИ? Почему новости для информагентств надо писать по жесткому стандарту? Какие бывают источники информации? Возможна ли в журналистике объективность?

2. Перспективы СМИ в России

Обсудим такие темы:

Исчезнут ли в обозримом будущем газеты? Уйдет ли телевидение в интернет? Замолчит ли радио? Смогут ли блогеры заменить информационные агентства? Интернет: вместо журналистики или вместе с журналистикой?

 

Ирина  Коршунова 

Вехи:
1987 г. – окончила Гжельский силикатно-керамический техникум, отделение «Художественная керамика».
1988 г. - принята на работу художником в творческую группу Производственного Оъединения «Гжель». В 1988 году совмещала работу в творческой группе с преподаванием в Гжельском силикатно-керамическом техникуме дисциплины «Практическое обучение» для студентов отделения «Художественная керамика».
2004 г. - член Творческого союза художников и Международной федерации художников.
2004 г. - окончила с отличием Московский государственный университет культуры и искусств.
2004 г. – преподаватель Гжельского государственного художественно-промышленного института.
2005 г. – Лауреат VIII Международного конкурса молодых дизайнеров и модельеров «Подиум - 2005» (г. Шарм-Эль-Шейх, Египет).
2005 г. - член Союза художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств АИ АП ЮНЕСКО.
2008 г. – окончила аспирантуру Московского государственного университета культуры и искусств.
2009 г. - Персональная выставка в Культурном Центре «Усадьба Кривякино», г. Воскресенск.
2009 г. – Лауреат Международного фестиваля «Художественная керамика» (ГГХПИ, Гжель).
2010 г. – Лауреат VII Всероссийского конкурса на лучшее изделие художественного творчества и народных промыслов педагогических работников учреждений всех уровней профессионального образования «Мастерами славится Россия» (Федеральный музей профессионального образования, г. Подольск).
2011 г. - Персональная выставка в Музее декоративно-прикладного творчества и народных художественных промыслов (Гжельский государственный художественно-промышленный институт, Гжель).
Учителя – директор Выксунской художественной школы Бедин Б.Н., преподаватели Гжельского силикатно-керамического техникума, преподаватели Московского государственного университета культуры и искусств и художники Производственного объединения «Гжель».
Награды:
2005 - Почётная грамота Правления Московского областного отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союза художников России»; Диплом Лауреата VIII Международного конкурса молодых дизайнеров и модельеров «Подиум - 2005» (3-е место в номинации «Art Design»), г. Шарм-Эль-Шейх, Египет.
2007 - Благодарность IХ Международного конкурса молодых дизайнеров и модельеров «Подиум - 2007» за сохранение и развитие художественных традиций России, личный вклад в популяризацию российского дизайна и участие в конкурсе, г. Брно, Чехия; Почётная грамота Министерства культуры Республики Марий Эл за организацию и проведение выставки керамики «Традиции Гжели» и популяризацию декоративно-прикладного искусства в Республике Марий Эл, г. Йошкар-Ола.
2008 - Диплом федерального агентства по образованию за разработку моделей одежды, получивших высокую оценку жюри Х юбилейного Международного конкурса молодых дизайнеров и модельеров «Подиум - 2008», г. Ташкент, Узбекистан; Диплом IХ Международного конкурса молодых дизайнеров и модельеров «Подиум - 2008» за сохранение и развитие национальных традиций в коллекции одежды, представленной на конкурсе, г.Ташкент, Узбекистан; Благодарность Центра национальных искусств Узбекистана Фонда «Форум» за проведение мастер-класса «Гжельская роспись», г.Ташкент, Узбекистан; Диплом лауреата III степени Международного фестиваля «Художественная керамика» в номинации «Традиционная керамика»; Диплом Международного фестиваля молодых дизайнеров одежды «Губернский стиль» за активное участие и высокий уровень подготовки студентов, г. Воронеж; Благодарственное письмо Торгово-промышленной палаты Можайского района Московской области, Художественного фонда «Бородино» за участие в художественной выставке «Душа моей Родины», проводимой в рамках фестиваля «Бородинская осень», посвящённого 200-летию Бородинского сражения, создание высокохудожественных произведений, активное участие в культурной жизни Можайского края.
2010 - Грамота Федерального музея профессионального образования за организацию и участие в выставке «Голубые кружева Гжели» и безвозмездное проведение мастер-класса, г. Подольск; Грамота Федерального музея профессионального образования за проведение мастер-класса «Православные традиции искусства Гжели» в рамках проекта Министерства культуры Российской Федерации, г. Подольск; Грамота Федерального музея профессионального образования за активное участие и проведение мастер-класса в экспозиции музея на ХII Всероссийском музейном фестивале «Интермузей - 2010», проходившем на ВВЦ г. Москва; Благодарственное письмо Комитета по культуре и искусству администрации Раменского муниципального района за участие в работе выставки «Ярмарка творческих индустрий» в Московском областном Доме искусств «Кузьминки»; Благодарность Венгерского Культурного Центра за активное участие в выставке, посвященной 90-летию обретения автономности народами марийского края, г. Москва; Благодарственная грамота Института инновационной деятельности в образовании РАО, Ассоциации «Народные художественные промыслы России» и Гжельского государственного художественно-промышленного института за вклад в подготовку специалистов для народных художественных промыслов России и в связи с годом учителя – 2010, ГГХПИ, Гжель; Диплом Лауреата VII Всероссийского конкурса на лучшее изделие художественного творчества и народных промыслов педагогических работников учреждений всех уровней профессионального образования «Мастерами славится Россия» (Федеральный музей профессионального образования, г. Подольск).
Начало творческой деятельности – 1988 г. Всесоюзная выставка «Народные промыслы России» ЦВЗ «Манеж», г.Москва.
Техника – фарфор, подглазурная роспись кобальтом; роспись по шёлку (холодный батик).
Основные темы творчества – удачно работает над выставочными произведениями, является автором многочисленных традиционных гжельских изделий – кумганов, квасников, посудных форм, а так же живописного оформления фарфора.
Произведения представлены в музеях России, таких как Республиканский музей изобразительных искусств (г. Йошкар-Ола, Марий Эл), Музей ЗАО «Объединение Гжель», Музее декоративно-прикладного творчества и народных художественных промыслов (Гжельский государственный художественно-промышленный институт, Гжель), Усадебно-промышленном комплексе Баташевых-Шепелевых (Музей истории завода, г. Выкса, Нижегородская обл.), МУ КЦ «Усадьба Кривякино», ГУ «Федеральный музей профессионального образования» (г. Подольск) и д.р., а так же в частных коллекциях (в том числе, художника, Заслуженного деятеля искусств РФ В.Зайцева, искусствоведа, историка моды и российского театрального художника А.Васильева, Заслуженного деятеля искусств России С.Никитина и др.).
Слово о мастере:
Искусство Ирины Коршуновой своими истоками восходит к современной традиции гжельского фарфора с кистевой кобальтовой росписью, оно стало отражением особой культурной среды 1980-х годов. Годы ученичества и первые шаги в самостоятельном творчестве пришлись на эпоху наивысшей популярности гжельского промысла, молодая художница оказалась в гуще художественной жизни, в атмосфере максимальной активности и творческого поиска.
Художница с величайшим тактом относится к коллективному опыту гжельского промысла, - она изучает, использует, варьирует традиционные формы и способы декора. Ее учителями и наставниками были Г. Московская и С. Олейников, настоящими кумирами стали Т. Дунашова и А. Федотов. И не случайно, что уже в ранних работах молодая художница проявляет приверженность к классике, к сдержанным и лаконичным способам раскрытия образа. В свое первое творческое десятилетие И. Коршунова входит сформировавшимся мастером, с собственным стилем и узнаваемой профессиональной манерой. Ее работы отличаются определенностью форм, декоративностью и чеканностью цветочного орнамента.
И. Коршунова создает произведения функциональные и убедительные, которые обретают жизненную силу в быту, создавая атмосферу праздника и какой-то неуловимой торжественности. Чайные сервизы и питьевые наборы, вазы для цветов, блюда, фруктовницы, чайницы и другие штучные предметы благодаря единству стиля и вариативности росписи легко комплектуются в большие наборы. Гибкие и емкие формы изделий в чем-то перекликаются с эстетикой народной керамики, и вместе с тем, вбирают в себя культуру современного фарфора.
Художницу всегда привлекали традиционные для гжельской керамики кумганы и квасники, эти благородные сосуды, которые стали визитной карточкой промысла. Дисковидная форма тулова, изысканные формы носика и ручки, стройный точеный силуэт, - все это дает простор для фантазии в распределении декора, в выделении конструктивных элементов.
Фарфор – техника тиражная и предполагает авторский повтор большинства комплектов, сервизов, наборов и плоского ассортимента – тарелок, блюд, сырных досок. Возвращаясь к формам, созданным в предшествующие десятилетия, художница каждый раз ставит перед собой новые профессиональные задачи, создает новые образы за счет характера и композиции росписи, насыщенности декора. Ее искусство эволюционирует не столько по временным этапам, сколько по законам совершенствования мастерства.
И. Коршунова отдает предпочтение орнаментальной, четкой по построению цветочной росписи, основанной на пластике живописного мазка и противопоставлении звонкого насыщенного пятна графическому изображению. Букеты и гирлянды, венки и веточки группируются по форме сосудов и декоративных блюд, ситцевые узоры расстилаются по поверхности чайной посуды. Свободные цветочные импровизации дополнены четким ритмом всевозможных сеточек, бордюров, орнаментальных медальонов. Контраст кобальта и белого фона соответствует общему состоянию пробуждения природы и утверждения жизни, которое звучит в творчестве художницы главным мотивом.
Ирина Коршунова отличается широтой интересов – выступает как практик и теоретик, преподаватель и пропагандист истории Гжели, заявляет о себе как дизайнер. Она проявляет большой интерес к художественной жизни, испытывает постоянную потребность в общении и обмене творческими идеями, результатами поиска, стремится к контакту с публикой и дорожит зрительской оценкой. Ее искусство, развивающееся в русле традиции, современно и актуально, оно несет в себе черты принадлежности к определенному направлению развития гжельской керамики, и в то же время индивидуально.
Нина Анатольевна Мухотина, искусствовед.

cheremyhkinГерман Черемушкин
Россия, г. Москва

Профессор, Народный художник России
Член Союза художников СССР (с 1960 года)
Член Союза журналистов СССР (с 1967 года)

Родился16марта1932годав Москве.

В 1959 году окончил факультет монументально-декоративной живописи Московской Государственной высшей художественно-промышленной академии им. С.Г.Строганова.

Осуществил ряд крупных художественных работ в России и за рубежом: росписи, керамику, витражи, гобелены, рельефы и архитектурные комплексы.

В печати вышли издания о творчестве художника: Альбом «Москва, рисунки и гравюры» (1967, авт. Л. Акимова, изд. «Советский художник»), альбом «Графика» (1983, авт. О. Филатчев,  изд. «Советский художник»), альбом «Град Тобольск» (1994, авт. Ю. Надточий,  изд. «Советский художник»), альбом «Герман Черемушкин» (2007, авт.  А. Рожин, изд. «Десять-десять»).

1971- участие в биеннале живописи социалистических стран в г. Щецине (Польша), где за серию акварелей «По Советскому Союзу» награжден золотой медалью.

1975 - присуждена Всесоюзная премия Ленинского комсомола за комплексное решение монументальных произведений Тобольского железнодорожного вокзала на трассе «Тюмень – Сургут – Уренгой».

1988 - Указом Президиума Верховного Совета РСФСР награжден медалью «За освоение нефтяных и газовых месторождений Тюменской области».

Постоянный участник московских, республиканских, всесоюзных выставок. Работы экспонировались и находятся в двадцати музеях, в том числе в Югославии, Чехословакии, Мексики, Пакистана, Польши, Индии, Финляндии, Дании, Франции. США. Четырнадцать работ приобрела Государственная Третьяковская галерея.

1992 - присвоено звание «Заслуженный художник России».

1995 - персональная выставка в Доме Правительства РФ.

1996  - персональная выставка в трех городах Италии: Филоттрано, Кастельфидардо, Анкона.

1996 - помощник члена Совета Федерации Федерального Собрания Российской Федерации по вопросам культуры.

2002 - профессор кафедры «Искусство графики» Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова. Аттестован в должности профессора Федеральной службой по надзору в сфере образования и науки.  Ведет курс «Техника и технология в композиции изобразительной графики – линогравюра, монотипия, коллаж».

2007 - присвоено звание «Народный художник России» с вручением государственной награды за № 200404.

2008 - присуждена серебряная медаль Академии художеств России за рисунки и живописные работы альбома «Чукотка».

2010 - ретроспективная выставка о творчестве художника в Москве. Показаны монументально-декоративные работы в России и за рубежом, живописные пейзажи, портреты друзей, графические серии станковых работ, книжные иллюстрации. Выставка широко отражена в журналах, газетах, телевизионных передачах. Проведено несколько мастер-классов.

За время преподавания в Строгановской академии воспитал интересных, талантливых и одаренных художников, завоевавших дипломы 1-х степеней на международных, региональных и московских  выставках и ставших яркими представителями школы Академии графического изобразительного искусства.

Искусствовед Елена Агапова пишет о художнике: «Более сорока лет Черемушкин отдал работе в печати. Графика украшала журналы, издаваемые Агентством Печати Новости во многих странах мира. Его работы проникнуты бесконечной любовью не только к родному городу, но и ко всей России с ее необъятными просторами. Широко известны графические серии Черемушкина: «Москва и москвичи», «Чукотка», «БАМ», «Пограничники», «Средняя Азия» и другие. Неуемная жажда деятельности художника передалась и его работам. Их особая энергетика завораживает, наверное, и потому, что он всегда был верен своему принципу «работать по совести».

По образованию Герман Черемушкин художник-монументалист. Заявив о себе в художественном мире, он был замечен критиками, и его труд был оценен по заслугам.

Он долгое время работал в Сибири, проектируя и украшая мозаиками и декоративными панно вокзалы на трассе Тюмень - Сургут - Нижневартовск - Уренгой, превращая обычно, бытовое в произведения искусства. Дальше была работа в Новосибирске, творческие командировки в Абакан, Тайшет, на Алтай, в Приморский край, на курилы, Сахалин, Дальний восток, Чукотку, острова Ратманова.

Герман Черемушкин - это не просто художник, творческая личность, он еще и живая энциклопедия нашей Великой родины. Главная темя его творчества – «От Москвы до самых до окраин». В своей жизни он видел великое множество самых разных, не похожих друг на друга людей, и создал галерею ярких незабываемых портретов.

Если вы не имеете представление о России, о ее народе, об истории, познакомьтесь с творчеством Германа Черемушкина, и вы получите не только широкую картину географического разнообразия, но и заразитесь его интересом к быту людей, их обычаям и традициям.

Не зря графические работы мастера экспонировались в Чехии, Румынии, Польше, Германии, Венгрии, Мексике, Индии, Пакистане, Бангладеш, Мьянме, Индонезии, Финляндии, Италии, Гвинее.

Когда изучаешь творчество Черемушкина, поражаешься тому количество работ, которое он успел создать за время своего творческого пути. Он не сидел на месте, все время работал, работал, работал. Всегда пытался все успеть, не упустить возможность сделать что-то новое, еще более интересное, чем предыдущее.

Герман Вячеславович считает искусство категорией моральной, а не развлекательной и, может именно поэтому его работы, кажущиеся сначала просто декоративными, со временем приобретают уникальное, символическое знаковое значение. Пережив политическое давление на мир искусства в 60-70-е годы, Черемушкин остался романтиком, сумел сохранить свою индивидуальность. Он считает, что каждый художник должен в своем творчестве отразить «свое время, эпоху, в которой он живет и работает».

zhuravlev-2Даниил Крамер
Россия, г. Москва

Народный артист России
Лауреат Европейской премии им. Густава Малера

Даниил Крамер родился в 1960 г. в Харькове. Получил образование как пианист академического направления в Харьковской средней специальной музыкальной школе, где в возрасте 15 лет стал победителем Республиканского конкурса как пианист (I премия) и как композитор (II премия). Продолжив обучение музыке в Москве, в 1983 году окончил Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных (класс проф. Е. Я. Либермана). Будучи студентом, параллельно с классической музыкой начал серьёзно заниматься джазом, знакомиться с творчеством выдающихся зарубежных и отечественных исполнителей джазовой музыки. В 1982 году Даниил Крамер получил I премию на конкурсе фортепианных джазовых импровизаторов в Вильнюсе (Литва).

В 1983 году Крамер начинает работать преподавателем Государственного музыкального училища им. Гнесиных и становится солистом Московской Государственной филармонии. С 1986 г. он – солист Москонцерта.

С 1984 года Д. Крамер начинает интенсивную гастрольно-концертную деятельность и с этого времени участвует практически во всех отечественных джазовых фестивалях, а с 1988 года начинается его зарубежная концертно-фестивальная деятельность. Сольные концерты и выступления с различными музыкантами проходили во многих странах – среди них Франция, США, Испания, Австралия, Чехословакия, Италия, Швеция, Венгрия, Польша, Австрия Германия, Финляндия, Китай, страны Африки и Центральной Америки. Крамер участвует во многих крупных международных джазовых фестивалях, таких, как "Munchner Klavier sommer" (Германия), "Manly Jazz Festival" (Австралия), "European Jazz Festival" (Испания), "Baltic Jazz" (Финляндия), "Foire de Paris" (Франция) и т. д. Он становится Почетным членом Сиднейского Профессионального джазового клуба (Professional Musicians’ Club).

С 1995 года Даниил Крамер становится организатором циклических концертных программ под общими названиями: "Джазовая музыка в академических залах", "Вечера джаза с Даниилом Крамером", "Классика и джаз", которые проходят как в Москве в виде традиционных концертов (Концертный зал им. П.И.Чайковского, БЗК, Малый зал Московской консерватории, Государственный музей А.С.Пушкина, зал Центрального Дома Художников), так и во многих городах России в виде ежегодных концертных абонементов – в Екатеринбурге, Тюмени, Омске, Перми, Ижевске, Самаре, Саратове, Тольятти, Красноярске, Казани, Уфе, Белгороде и т.д. Эти выступления пользуются огромной популярностью.

 Даниил Крамер постоянно сотрудничает с различными ТВ- и радиокомпаниями, принимая участие в разнообразных музыкальных проектах. В 1997 году на канале ОРТ была показана серия уроков джазовой музыки, впоследствии была выпущена видеокассета "Уроки джаза с Даниилом Крамером". В 1996-1997 году он стал музыкальным редактором серии аудиокассет под общим названием "Современный джаз России", цель которой – показ картины российского джаза конца XX века.

Педагогическая деятельность Крамера началась еще в начале 80-х годов в институте им. Гнесиных. Затем – преподавательская работа на джазовом отделении училища им. Гнесиных, и джазовом отделе московской музыкальной школы им. Стасова. Здесь он начал работать над своими первыми методологическими разработками, которые впоследствии были изданы методологическим отделом Министерства Культуры СССР. Эти разработки используются в учебном процессе на джазовых отделениях музыкальных школ и училищ по сегодняшний день.

В 1994 году Даниил Крамер открывает в Московской Государственной Консерватории (впервые в ее истории) класс джазовой импровизации.

В России стали популярными сборники джазовых пьес и обработок джазовых тем Крамера, выпущенные различными издательствами.

С 1994 года Даниил Крамер интенсивно сотрудничает с Международным благотворительным фондом "Новые Имена", занимающимся высокоодаренными детьми. Он является своего рода куратором классико-джазового направления этой организации, работает с талантливыми детьми, занимающимися классической музыкой, развивая в них также знание и понимание джаза, умение исполнять джаз. Цель этого сотрудничества – добиться появления в России плеяды музыкантов, которые способны будут сделать джазовую музыку составной частью своего репертуара, исполняя джаз так же профессионально, как академическую музыку. Как результат этой работы, в 2001 году совместно с "Новыми Именами" создан детский квинтет "Классика и джаз", который за короткое время своего существования уже гастролировал как в России, так и за рубежом – в Германии и Словакии.

В 1997 году Даниилу Крамеру присвоено звание "Заслуженный артист России", а в ноябре 2000 года он стал обладателем Европейской Премии им. Густава Малера. 
25 февраля 2012 года Даниилу Крамеру присвоено звание «Народный артист России».

Даниил Крамер является арт-директором многих российских джазовых фестивалей – в Саранске, Екатеринбурге и Самаре, а ранее в Тюмени, Омске, Перми, Ижевске, Саратове, Тольятти, Красноярске, Казани, Уфе, Белгороде и т. д.
 Является заведующим эстрадно-джазовой кафедрой в Институте Современного Искусства в Москве.

Им создан существующий уже многие годы уникальный концертно-гастрольный абонемент "Джазовая музыка в академических залах", с огромным успехом идущий во многих городах России.

Его гастрольная деятельность вне России очень интенсивна, и включает в себя как чисто джазовые концерты, в том числе со знаменитым скрипачом Дидье Локвудом, так и концерты с зарубежными симфоническими оркестрамиучастие в джазовых фестивалях и фестивалях академической музыки, сотрудничество с различными европейскими исполнителями и ансамблями.

Даниил Крамер также интенсивно занимается организацией и проведением профессиональных джазовых конкурсов в России. Им основан профессиональный юношеский джазовый конкурс, проходящий в г. Саратове. В марте 2005 года впервые в истории России в Москве в Концертном Зале Павла Слободкина состоялся первый международный конкурс джазовых пианистов, инициаторами и соорганизаторами которого выступили Павел Слободкин и Даниил Крамер. Даниил Крамер был назначен председателем жюри этого конкурса, среди членов жюри были наиболее известные пианисты из различных стран Европы и России.

Педагоги творческой смены "Ярмарка традиций"

zhuravlev-2Даниил Крамер
Россия, г. Москва

Народный артист России
Лауреат Европейской премии им. Густава Малера

Даниил Крамер родился в 1960 г. в Харькове. Получил образование как пианист академического направления в Харьковской средней специальной музыкальной школе, где в возрасте 15 лет стал победителем Республиканского конкурса как пианист (I премия) и как композитор (II премия). Продолжив обучение музыке в Москве, в 1983 году окончил Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных (класс проф. Е. Я. Либермана). Будучи студентом, параллельно с классической музыкой начал серьёзно заниматься джазом, знакомиться с творчеством выдающихся зарубежных и отечественных исполнителей джазовой музыки. В 1982 году Даниил Крамер получил I премию на конкурсе фортепианных джазовых импровизаторов в Вильнюсе (Литва).

В 1983 году Крамер начинает работать преподавателем Государственного музыкального училища им. Гнесиных и становится солистом Московской Государственной филармонии. С 1986 г. он – солист Москонцерта.

С 1984 года Д. Крамер начинает интенсивную гастрольно-концертную деятельность и с этого времени участвует практически во всех отечественных джазовых фестивалях, а с 1988 года начинается его зарубежная концертно-фестивальная деятельность. Сольные концерты и выступления с различными музыкантами проходили во многих странах – среди них Франция, США, Испания, Австралия, Чехословакия, Италия, Швеция, Венгрия, Польша, Австрия Германия, Финляндия, Китай, страны Африки и Центральной Америки. Крамер участвует во многих крупных международных джазовых фестивалях, таких, как "Munchner Klavier sommer" (Германия), "Manly Jazz Festival" (Австралия), "European Jazz Festival" (Испания), "Baltic Jazz" (Финляндия), "Foire de Paris" (Франция) и т. д. Он становится Почетным членом Сиднейского Профессионального джазового клуба (Professional Musicians’ Club).

С 1995 года Даниил Крамер становится организатором циклических концертных программ под общими названиями: "Джазовая музыка в академических залах", "Вечера джаза с Даниилом Крамером", "Классика и джаз", которые проходят как в Москве в виде традиционных концертов (Концертный зал им. П.И.Чайковского, БЗК, Малый зал Московской консерватории, Государственный музей А.С.Пушкина, зал Центрального Дома Художников), так и во многих городах России в виде ежегодных концертных абонементов – в Екатеринбурге, Тюмени, Омске, Перми, Ижевске, Самаре, Саратове, Тольятти, Красноярске, Казани, Уфе, Белгороде и т.д. Эти выступления пользуются огромной популярностью.

 Даниил Крамер постоянно сотрудничает с различными ТВ- и радиокомпаниями, принимая участие в разнообразных музыкальных проектах. В 1997 году на канале ОРТ была показана серия уроков джазовой музыки, впоследствии была выпущена видеокассета "Уроки джаза с Даниилом Крамером". В 1996-1997 году он стал музыкальным редактором серии аудиокассет под общим названием "Современный джаз России", цель которой – показ картины российского джаза конца XX века.

Педагогическая деятельность Крамера началась еще в начале 80-х годов в институте им. Гнесиных. Затем – преподавательская работа на джазовом отделении училища им. Гнесиных, и джазовом отделе московской музыкальной школы им. Стасова. Здесь он начал работать над своими первыми методологическими разработками, которые впоследствии были изданы методологическим отделом Министерства Культуры СССР. Эти разработки используются в учебном процессе на джазовых отделениях музыкальных школ и училищ по сегодняшний день.

В 1994 году Даниил Крамер открывает в Московской Государственной Консерватории (впервые в ее истории) класс джазовой импровизации.

В России стали популярными сборники джазовых пьес и обработок джазовых тем Крамера, выпущенные различными издательствами.

С 1994 года Даниил Крамер интенсивно сотрудничает с Международным благотворительным фондом "Новые Имена", занимающимся высокоодаренными детьми. Он является своего рода куратором классико-джазового направления этой организации, работает с талантливыми детьми, занимающимися классической музыкой, развивая в них также знание и понимание джаза, умение исполнять джаз. Цель этого сотрудничества – добиться появления в России плеяды музыкантов, которые способны будут сделать джазовую музыку составной частью своего репертуара, исполняя джаз так же профессионально, как академическую музыку. Как результат этой работы, в 2001 году совместно с "Новыми Именами" создан детский квинтет "Классика и джаз", который за короткое время своего существования уже гастролировал как в России, так и за рубежом – в Германии и Словакии.

В 1997 году Даниилу Крамеру присвоено звание "Заслуженный артист России", а в ноябре 2000 года он стал обладателем Европейской Премии им. Густава Малера. 
25 февраля 2012 года Даниилу Крамеру присвоено звание «Народный артист России».

Даниил Крамер является арт-директором многих российских джазовых фестивалей – в Саранске, Екатеринбурге и Самаре, а ранее в Тюмени, Омске, Перми, Ижевске, Саратове, Тольятти, Красноярске, Казани, Уфе, Белгороде и т. д.
 Является заведующим эстрадно-джазовой кафедрой в Институте Современного Искусства в Москве.

Им создан существующий уже многие годы уникальный концертно-гастрольный абонемент "Джазовая музыка в академических залах", с огромным успехом идущий во многих городах России.

Его гастрольная деятельность вне России очень интенсивна, и включает в себя как чисто джазовые концерты, в том числе со знаменитым скрипачом Дидье Локвудом, так и концерты с зарубежными симфоническими оркестрамиучастие в джазовых фестивалях и фестивалях академической музыки, сотрудничество с различными европейскими исполнителями и ансамблями.

Даниил Крамер также интенсивно занимается организацией и проведением профессиональных джазовых конкурсов в России. Им основан профессиональный юношеский джазовый конкурс, проходящий в г. Саратове. В марте 2005 года впервые в истории России в Москве в Концертном Зале Павла Слободкина состоялся первый международный конкурс джазовых пианистов, инициаторами и соорганизаторами которого выступили Павел Слободкин и Даниил Крамер. Даниил Крамер был назначен председателем жюри этого конкурса, среди членов жюри были наиболее известные пианисты из различных стран Европы и России.

danislav-1Данислав Кехайов
Болгария, г. Несебр

Председатель Совета учредителей школы
Народный певец Болгарии
Главный секретарь болгарской ассоциации фольклористов
Руководитель фольклорного ансамбля «Слънчев бряг»
Директор объединенной детско-юношеской школы фольклора и искусств Общины Несебр

Родился в 1966 году в городе Несебр, республика Болгария. Окончил среднюю школу имени Любена Каравелова в Несебре и Немецкую языковую гимназию имени Вильгельма Пика в городе Бургас.

Имеет четыре высших образования:
1. Педагогически институт города Ямбол
2. Пловдивский университет «Паисий Хилендарски»
3. Варненский свободный университет «Черноризец Храбър»
4. Академия музыки,танцев и изобразительного искусства в городе Пловдив.

Профессиональная квалификация – учитель начальных классов, учитель музыки, музыкальный драматург, вокальный педагог-магистр по народному пению, арт-менеджер.

С 01.04.1986 года Данислав Кехайов - солист ансамбля народной песни Болгарского национального радио. С тех пор он – один из самых популярных и востребованных народных певцов Болгарии.

В 2005 году он был отмечен Американским биографическим институтом Северной Каролины за целостность своей деятельности в искусстве и получил титул «Почетный современник», о чем сделана запись в энциклопедии института.

В ноябре 2009 года Данислав Кехайов посетил с творческими выступлениями фестиваль «Слава казачья» в Санкт-Петербурге, во время которого он и его российские коллеги подписали учредительные документы некоммерческого партнерства «Международная летняя школа народной культуры, искусства и ремесел «Славянский путь». Кроме того, он был избран Председателем Совета учредителей школы. А в феврале 2010 года, после официальной регистрации школы, Данислав стал директором некоммерческого партнерства.

efremov-1Евгений Ефремов
Украина, г. Киев

Этномузыколог, кандидат искусствоведения
Заслуженный деятель искусств Украины
Профессор кафедры музыкальной фольклористики Национальной музыкальной академии Украины им. П.Чайковского
Руководитель фольклорного ансамбля «Древо»

Как собиратель народной музыки работает с 1976 г. (регионы: Центральное и Восточное Полесье Украины, Левобережное Поднепровье, Подолье). Научные интересы Е. Ефремова связаны с проблемами украинского фольклорного исполнительства (принципы варьирования, региональные стили), народного многоголосия, типологии, стилистики и давней семантики обрядовых песен. Как исполнитель песенного фольклора и руководитель ансамбля стремится правдиво воспроизвести не только черты локального музыкального стиля, но и особенности варьирования.

Е. Ефремов широко известен как основатель и руководитель фольклорной группы «Древо» (существует с 1979 г.), который начал новое направление в музыкальном искусстве Украины. Он продемонстрировал слушателю крестьянскую традиционную песню как глубокое и полноценное явление, стоящее на принципах удельных локальных традиций и не требующее дополнительной обработки, чего мы не наблюдаем в большинстве академических народных хоров. Выступления «Древа» прошли в разных городах Украины, Бельгии, Грузии, Польши, России, Франции, США. В Украине, Польше, США и Франции выпущены аудиокассеты и диски с записями ансамбля. В этих же странах Е. Ефремовым неоднократно выступал с мастер-классами.

С исполнительским направлением связана исследовательская работа Е.В.Ефремова, отраженная в статьях «Исследование народно-песенного исполнительства через моделирование инварианта песни» (1985 г.), «Исследование локальной народной традиции как основы деятельности вторичного фольклорного ансамбля» (1989 г.), и кандидатской диссертации «Вариантность и импровизационность в фольклорном исполнительстве (на материале традиционной песенной лирики Киевского Полесья» (1989 г).

gilyarova-1

  Наталья Гилярова
  Россия, г. Москва

Профессор кафедры истории русской музыки историко-теоретического факультета Московской государственной консерватории
Заведующая Научным центром народной музыки им. К. В. Квитки
Кандидат искусствоведения
Заслуженный деятель искусств РФ (2004)
Член Союза композиторов России
Председатель правления Российского фольклорного союза
Член общественного Художественно-экспертного Совета Государственного российского дома народного творчества Министерства культуры и массовых коммуникаций России
Вице-президент Российского комитета по сохранению нематериального культурного наследия
Главный редактор журнала «Музыковедение»

Н.Н. Гилярова родилась в Москве. Окончила детскую музыкальную школу им. Гнесиных (класс Е. П. Крыловой), фортепианное отделение Музыкального училища при Московской консерватории (класс Н. С. Юзбашевой и Р. Ю. Чернова), теоретико-композиторский факультет и аспирантуру Московской консерватории (руководитель – А. В. Руднева). 

С 1974 года ведет преподавательскую деятельность в Московской консерватории (курс «Народное музыкальное творчество»), а также авторские курсы «Актуальные проблемы современной фольклористики. Теория и исполнительство», «Фольклор и современность» на факультете повышения квалификации.
С 1989 года – доцент, а в 1996 году избрана на должность профессора кафедры истории русской музыки. В 1997-2005 годах – декан историко-теоретического факультета, в 2005-2008 годах. – проректор по учебной работе консерватории.
Ведет учебные курсы и мастер-классы в разных уголках страны: «Фольклор и молодежь», «Самоцветы России», «Венок Прикамья», «Псковская зямчужина», в Рязанском музыкальном училище, Нижнем Новгороде, Вильнюсе и другие.
Участие в жюри творческих конкурсов: конкурс Министерства культуры РФ "Душа России", Всероссийского конкурса «Традиция» в Великом Новгороде, Международный конкурс «Браво!» школы народной культуры, искусства и ремесел «Славянский путь» (Несебр, Болгария, 2011 г. – председатель) и др.

efremov-1Лариса Полонская
Россия, г. Москва

Преподаватель факультета хореографии Институт Современного Искусства (г. Москва)
Хореограф Федерального государственного образовательного учреждения «Прогимназия «Снегири» Управления по делам президента Российской Федерации

2007-2008 – Зам. директора по учебно-воспитательной работе, преподаватель хореографических дисциплин Государственного образовательного учреждения среднего профессионального образования «Московское государственное хореографическое училище им. Л.М. Лавровского».

2002-2007 – Зам. художественного руководителя по учебной работе, преподаватель хореографических дисциплин Московского хореографического училища при Государственном академическом театре танца «Гжель».

2002-2007 – Доцент кафедры хореографии института танца Государственной академии славянской культуры.

2001-2002 – Главный балетмейстер Государственного чукотско-эскимосского ансамбля «Эргырон» (г. Анадырь).

1997-2001 – Смоленский государственный институт искусств: Заведующая кафедрой хореографии, доцент, Главный балетмейстер Театра народной музыки и танца СГИИ, преподаватель хореографических дисциплин колледжа СГИИ.

1980-1997 – Пермский областной колледж культуры и искусств: преподаватель хореографических дисциплин, Главный балетмейстер Народного коллектива Ансамбля танца «Карусель».

1980-1997 – Преподаватель хореографических дисциплин Пермского государственного института культуры.

1977-1980 – Главный балетмейстер Государственного ансамбля песни и танца Карельской АССР «Кантеле». (г. Петрозаводск).

1977-1978 – Преподаватель хореографических дисциплин Карельского культурно-просветительного училища (г. Петрозаводск).

1973-1973 – Преподаватель хореографических дисциплин, руководитель Ансамбля миниатюр Культурно-просветительного училища (г. Ставрополь).

1968-1969 – Руководитель балетной студии Дома пионеров (г. Хадыженск).

 

Лариса Полонскаяруководила работой 6-ти хореографических коллективов – два из них профессиональные; занимала руководящие должности в 3-х учебных заведениях; работала балетмейстером на постоянной основе в 7-ми хореографических коллективах, четыре из которых имели статус профессионального коллектива или носили почетное звание «Народный коллектив». За последние десять лет подготовила девять концертных программ. Выпустила на сцену в качестве балетмейстера свыше 60 концертных номеров, которые были показаны в 177 концертах – в том числе за рубежом - в Италии, Франции, Бельгии. Работая преподавателем в 10-ти средних специальных и высших учебных заведениях, вела основные профилирующие дисциплины «Народно-сценический танец», «Искусство балетмейстера», «Русский танец».

 

Только за последние десять лет Лариса Полонская провела около сорока открытых итоговых зачетов и экзаменов, свыше 10-ти семинаров и курсов повышения квалификации для руководителей хореографических коллективов, в том числе курсы повышения квалификации для преподавателей хореографических отделений ДМШ и ДШИ города Москвы в 2008, 2009, 2010 гг. Она была членом жюри и педагогом-хореографом на 10-ти смотрах-конкурсах и семинарах. На протяжении многих лет занимается научно-исследовательской деятельностью и участвует в разработке учебно-методических материалов.

boludurina-1Элина Болодурина
Россия, г. Челябинск


Декан музыкально-педагогического факультета, преподаватель истории исполнительства на русских народных инструментах (домра, балалайка) кафедры этнокультурного образования Челябинской государственной академии культуры и искусства, профессор, кандидат педагогических наук, Заслуженный работник культуры РФ

За время работы в Челябинской академии культуры и искусства Элиной Анатольевной подготовлены специалисты в области народно-инструментального творчества: лауреат международного конкурса в г. Мессина Л. Верхотуркина;  лауреат премии «Учитель года» Е. Панова;  лауреат зонального и регионального конкурса исполнителей (первая премия) Е. Лобашева; артистка оркестра «Малахит» Т. Мещерякова; артистка оркестра под управлением Л. Шкарупа (г. Екатеринбург) Л. Кирдяшкина.

Педагогическую и методическую работу успешно совмещает с концертно-исполнительной.  Подготовила 8 сольных афишных программ, в качестве солистки ансамблей и оркестров народных инструментов, а также в их составе участвовала более чем в  300 концертах в городах не только России, но и за рубежом: Норвегия, Швеция, Финляндия, Дания, Германия и др.

Ведет большую просветительскую и общественную деятельность по пропаганде музыкального искусства. Является членом оргкомитета первого Всероссийского конкурса молодых дирижеров, член жюри всероссийского конкурса русской песни «Надежда», регионального фольклорного фестиваля «Русские прекрасы».

Педагоги творческой смены "Солнечный танец"

Ольга Сафонова
Россия, г. Москва

Преподаватель хореографического факультета Института современного искусства (Москва)
Педагог классического танца, педагог-балетмейстер

Образование:

- Московское хореографическое училище им. Лавровского, класс народной артистки СССР Сорокиной Н.И.

- Башкирское хореографическое училище им. Нуреева, класс заслуженной артистки России, народной артистки Республики Башкортостан Куватовой Л.С.  (присвоена квалификация  «Артист балета»)

- Балетмейстерский факультет РАТИ (ГИТИС), присуждена квалификация «Педагог –балетмейстер» по специальности «Педагогика балета» (диплом с отличием), руководитель курса народная артистка СССР Сорокина Н.И., Педагоги: Сорокина Н.И., Сех Я.Д., Малхасянц Г.Г., Таланкина Л.М.

 

Творческая деятельность:

- Московский академический малый театр им. Станиславского и Немеровича-Данченко, артистка балета. С 1993 г. по 2003 г. в репертуар вошли: одна ведущая, около десяти сольных партий, а также несколько современных постановок.

 

Педагогическая деятельность:

- Работа со сборными командами, чемпионами Европы и Мира по синхронному плаванию и фигурному катанию (Присвоена первая квалификационная категория тренера-преподавателя по синхронному плаванию)

- Институт Современного Искусства, преподаватель хореографического факультета по предмету «Композиция и методика преподавания классического танца».

riolina_topalovaРиолина Топалова
Болгария, г. София

Родилась в Пловдиве (Болгария). В 1978 году поступила в Государственное хореографическое училище (сегодня Национальное училище танцевального искусства), которое успешно закончила в 1987 году. В эти годы она активно участвовала в различных конкурсах и семинарах, солировала в спектаклях и концертах училища.

Короткий период с января по ноябрь1988 года Риолина работала в ансамбле Болгарской народной армии, как артист-балерина группы «Серебряные звезды». А затем прошла конкурс и стала артисткой-балериной Софийского театра оперы и балета, которому служила, как танцовщица, до середины 2006 года

Важно то, что в период становления этой талантливой артистки она была замечена великим хореографом Юрием Григоровичем. Именно благодаря этому мастеру Риолина быстро вышла в примы национального балета и долгие годы блистала в таких спектаклях, как «Спящая красавица», «Дон Кихот» и многих других.

Отдаваясь сцене, она продолжала учебу: в 1998 году поступила и в 2002 году окончила Академию музыки и танцевального искусства в родном городе Пловдив, став бакалавром по специальности «Балетное искусство-балетная педагогика». В 2004 году в этой же Академии закончила магистратуру по той же специальности, а в 2008 году – магистратуру по специальности «Балетное искусство-балетная режиссура», выбрав дипломной работой балет-сказку Прокофьева «Золотой петушок».

С июля 2006 года Риолина Топалова - ассистент режиссера, хореограф, педагог и репетитор в Софийском театре оперы и балета, а также администратор/инспектор балета и отвечает в целом за администрирование, техническую, творческую и художественную подготовку спектаклей.

Начиная с 1989 года она постоянно занималась популяризацией балетного и танцевального искусства в различных уголках Болгарии как педагог любительских хореографических коллективов. С 2006 по 2012 год - педагог и хореограф в училище танцевального искусства им. Г. Улановой. С 2011 года в Национальном училище танцевального искусства (София) преподает историю танца, методику, композицию и актерское мастерство, а в Академии музыкального, танцевального и изобразительного искусства родного Пловдива - балетную педагогику, историю балета и композицию классического танца.

И все это Риолина Топалова умело сочетает с постановками больших и малых хореографических форм, как в Софии, так и на сценах различных городов Болгарии. Последний успех как хореографу и режиссеру сопутствовал Риолине Топаловой в постановке «Рапсодии в синем» на музыку Гершвина в Софийском театре оперы и балета.

За годы активной творческой жизни Риолина Топалова в качестве балерины и ассистента режиссера работала с такими мастерами как Пьер Лакот, Ирина Колпакова, Юрий Григорович, Олег Дановски, Дина Бьорн, Д. Пандурска, Соня Алонсо, Мая Шопова, Лорка Масине, Бисер Деянов, Ирен Шнайдер, Катрин Поузин, Сюзан Фарел, проф. Петр Луканов, проф. Пламен Карталов и многими другими.

«Мне интересно работать в школе «Славянский путь», - говорит Риолина Топалова. – Мне нравится во всякой новой деятельности добиваться совершенства. При этом всегда испытываю желание глубже познать культурное наследство Болгарии и соотнести его с культурой народов мира, развить и популяризировать танцевальное искусство вообще и искусство балета в частности. Участвовать в воспитании, образовании будущих творцов – увлекательное занятие!»

 Александр Кононов
 Россия, г. Москва

 Хореограф, исполнитель индийских классических танцев в стиле бхаратанатьям. Лауреат международных и всероссийских конкурсов индийского классического танца. Ученик легендарных преподавателей древнейшего стиля академии изящных искусств «Калакшетра» (Индия, г. Ченнай) и школы классического танца «Калашрама» при посольстве Индии в России. Член жюри всероссийских конкурсов. Автор и ведущий мастер-классов.

Журналист. Член Союза журналистов России и Международного Союза журналистов. Заслуженный работник СМИ республики Мордовия.

Тема открытого мастер-класса "Индийский классический танец - связь индийской и русской (славянской) культуры от язычества до современности".

Александр Кононов: - На этом мастер-классе я расскажу о происхождении классического танца в Индии, его истории, правилах и законах, которым подчиняются танцоры, о традициях исполнения, а также проведу параллель с культурой народов, населяющих Россию и другие славянские страны.

Педагоги творческой смены "Браво!"

Наталья Палинова
Россия, г.Москва

Генеральныйдиректор MUSICBOX GROUP (телеканалы: MusicBox, Russian MusicBox, Юмор TV).

Родилась в Краснодаре. В 1996 г. окончила Гуманитарный университет в Екатеринбурге по специальности «Экономика и финансы».

В 1992-2003 гг. работала диктором-журналистом, а затем генеральным директором телекомпании «ТИ-ЭФ» города Тимашевска Краснодарского края.

В 2003-2005 гг. – руководитель концертного отдела компании «J.R.C. Рекордс» (Москва). В 2005-2007 гг. – администратор-координатор телеканала «MusicBox».

В 2007-2009 гг. занимала должность генерального директора телеканала «Юмор ТВ».

В 2009-2011 гг. работала исполнительным директором группы телеканалов MusicBox Management, затем заместителем генерального директора ООО «Мьюзик Бокс Менеджмент».

С 2011 г. – генеральный директор MUSICBOX GROUP.

Замужем, воспитывает сына и дочь.

В 2013 году MUSICBOX GROUP будет информационным партнером Международной школы народной культуры, искусства и ремесел «Славянский путь», а Наталья Владимировна Палинова возглавит жюри творческого конкурса «Браво!».

shaukat-1Шаукат Амиров
Россия, г. Екатеринбург

Сопредседатель Совета учредителей Международной школы "Славянский путь"
Профессор Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского
Народный артист России

Родился в 1947 году в городе Миассе Челябинской области. По окончании Магнитогорского музыкального училища (1966) и Уральской государственной консерватории (1971) по классу балалайки (класс Народного артиста России, профессора Е.Г. Блинова), отслужив в армии, Амиров продолжает обучение в ассистентуре-стажировке Уральской консерватории (1974-1976), преподает в Челябинском государственном институте культуры (1976-1979) и стремительно набирает профессиональную высоту. В 1974 г. он становится Лауреатом V Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Москве, где в ансамбле с баянистом С. Зиновьевым получает II премию, а в 1979-м – Лауреатом І премии на ІІ Всероссийском конкурсе исполнителей на русских народных инструментах в Ленинграде. Эти победы сделали имя молодого музыканта широко известным и открыли ему двери в большую концертную жизнь.

Шаукат Сабирович Амиров – один из лучших балалаечников страны, настоящий мастер-виртуоз, высоко несущий искусство концертного исполнительства на балалайке. С 1980 по 1990 год он преподает в Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского, в 1989 году получает звание Заслуженного артиста РФ. С 1990 по 1999 год работает в Казанской государственной консерватории им. Н.Г. Жиганова, где сочетает педагогическую деятельность с административной, приобретая опыт руководящей работы (проректор по учебной работе).
 
В 1992 г. Шаукату Сабировичу присваивается ученое звание профессора, с 1995 г. он – заведующий кафедрой народных инструментов. В 1999 г. Ш.С. Амиров возвращается в Уральскую государственную консерваторию, где в 2003 г. избирается по конкурсу на должность ректора.
 
В 2005 г. Ш.С. Амирову была присуждена премия Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства, в 2006 г. он был удостоен высшего государственного почетного звания – Народный артист Российской Федерации. Награждён юбилейными медалями «1000-летие Казани», Международного Союза музыкальных деятелей.

Среди его более 50-ти выпускников и нынешних студентов – 17 лауреатов и дипломантов Международных и Всероссийских конкурсов, 6 заслуженных артистов Российской Федерации и Республики Татарстан, один заслуженный работник культуры Башкортостана, многие его ученики имеют ученые звания профессора, доцента, занимают руководящие должности в музыкальных вузах многих городов России.

Имя Ш.С. Амирова широко известно в России и за рубежом и занимает почетное место в современной музыкальной действительности. Выдающийся музыкант-исполнитель, заслуженный педагог – он гармонично сочетает все виды своей разносторонней деятельности и сегодня. Его исполнительское искусство зафиксировано во множестве записей на аудио и компакт дисках, в фондах Гостелерадио СССР и других студиях страны. Пресса о нем насчитывает десятки статей на разных языках мира.
 

burdyja-1333Елена Бурдюжа
Россия, г. Челябинск

проректор по концертно-творческой работе Челябинской государственной академии культуры и искусства, доцент, кандидат педагогических наук, Заслуженный работник культуры РФ

Елена Анатольевна Бурдюжа является автором и руководителем фестиваля  искусств «Весенняя увертюра» образовательных учреждений академического округа Челябинской области, конкурса профессионального мастерства «Королева культуры»; арт-директором творческих проектов: музыкальный спектакль «Кофейная кантата» И.С. Баха, буклета «Художники Челябинска – Лауреаты премии Ленинского комсомола», концертов «Золотые имена академии», Всероссийского молодежного фестиваля народной культуры «Мы едины», Международного конкурса пианистов им. С. Нейгауза и др.

Е.А. Бурдюжа постоянно повышает свой уровень знаний, принимает активное участие в конференциях, семинарах, коллегиях разных уровней. Наличие знаний в сфере управленческой деятельности, большого опыта работы, успехов и достижений в области культуры  обеспечивают рост ее профессиональной карьеры. Постоянно оказывает методическую и практическую помощь досуговым центрам, учреждениям культуры, домам творчества молодежи. Е.А. Бурдюжа  регулярно приглашают для организации и проведения городских и областных мероприятий в области культуры и искусств.

 Одним  из приоритетных направлений в работе Е.А. Бурдюжа является   расширение  географии Международного сотрудничества и гастрольной  деятельности творческих коллективов Академии (Италия, Франция, Испания, Чехословакия, Германия, Украина, Казахстан и др.). Заключены договоры о взаимосотрудничестве между академией  и Музыкальным университетом Фредерика Шопена в Варшаве (Польша); Российским домом науки и культуры (Германия); Международной летней школой народной культуры, искусства и ремесел «Славянский путь» (Болгария); Екатеринбургским государственным театральным институтом  (Россия). На стадии соглашения договор о сотрудничестве с Челябинским Епархиальным Управлением (Россия) и др. Всего заключено более 20 договоров с учреждениями культуры, образования и досуга.

 
gareeva-1Инесса Гареева
Россия, г. Екатеринбург
 
Лауреат международных и всероссийских конкурсов
Заслуженный работник культуры России
Профессор Урасльской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского
 
 
 
 
 
Более 25 лет работает в Свердловской филармонии (г. Екатеринбург), в настоящее время - творческий лидер лауреата международного конкурса квартета "Феникс".
 
 
 
 
С 1992 года работает в Уральской государственной консерватории - декан исполнительского факультета, профессор кафедры народных инструментов.
 
В числе выпускников класса Гареевой 12 лауреатов международных и всероссийских конкурсов.
Инесса Викторовна не только прекрасный педагог, но и домрист-виртуоз. С гастрольными поездками она побывала во многих городах России и за рубежом - в Италии, Германии, Голландии, Японии, Индии, Непале, Южной Корее, Индонезии, Чехословакии.

grehovВладимир Грехов
Россия, г. Челябинск

Доцент кафедры народных инструментов и оркестрового дирижирования исполнительского факультета ЧГАКИ Художественный руководитель эстрадного трио «Кадриль.ru»

Владимир Алексеевич Грехов – лауреат Международных конкурсов, один из ярких представителей талантливой молодежи города Челябинска, солист группы «Яхонтовый ларь».

Грехов – является автором пьес для баяна с оркестром и множества обработок музыкальных произведений. Его сочинения пользуются огромной популярностью в музыкальной среде Уральского и других регионов России и Зарубежья. За последние 7 лет выпущены 3 авторских сборника для готово-выборного баяна, 3 компакт-диска авторских сольных концертных программ. Виртуозное исполнение, блестящая музыкальная память, уникальная харизма и умение восхищать яркими композиторскими нововведениями – отличительные черты музыканта и преподавателя Владимира Грехова. Лауреат Международных конкурсов в Германии, Франции, Таджикистане, Казахстане, Украине.

 

poltevaМарина Полтева
Россия, г.Москва

 Певица. Лауреат международных премий, Лауреат премии «Ленинского комсомола»и премии «Профессионал России».

Образование:

1982 - Московский государственный институт культуры (Культурно-просветительная работа).

1991 - Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных (Музыкальное искусство эстрады, пение, класс Заслуженного артиста России Александра Градского, педагог по вокалу – Заслуженный артист России, певец, профессор Юрий Иванович Олизаров)

Основная профессиональная деятельность:

Институт современного искусства (ИСИ), заведующая кафедрой, преподаватель эстрадно-джазового пения.

Повышение квалификации (стажировки, сертификаты, дипломы):

1993 - Творческая гипнотерапия и психопрофилактика.

The all-union scientific research

Center of preventive medicine.

2005 - Пение в речевой позиции по системе маэстро Сэта Риггза.

Spaceial Solutions, Inc. (США)

Учебная деятельность:

Общий педагогический стаж – 12 лет (из них 10 лет в РАМ им. Гнесиных)

Творческая деятельность:

Общий концертно-исполнительский стаж- 20 лет (из них 2 года в Италии, (г. Милан); 6 лет в Норвегии (г. Осло).

В репертуаре песни на муз. А. Градского, Ю. Саульского, А. Зацепина, С. Миклашевского, М. Пахманова.

Работала солисткой-вокалисткой в Союзконцерте, в джаз-рок группе «Гипотетический оркестр», джаз-рок группе «Фирюза», консультантом по вокалу первого телевизионного проекта «Стань звездой».

С 1989 по 1991 г. - участие в сольном проекте.

С 1991 по 1997 г. работала в Норвегии (Осло).

В 1998 г. создала центр современной музыкальной культуры (ЦСМК) РАМ им. Гнесиных, который являлся учебно-тренинговым центром современных музыкальных профессий.

Под руководством М.В. Полтевой в ЦСМК были разработаны и проведены следующие крупные культурно-массовые мероприятия:

· Всероссийский Фестиваль молодых эстрадных исполнителей «Музыка нового поколения»-2001, г. Москва (Арбат - к/з «Космос»;

· Музыкальный автопарад «Парад Любви»-2001, г. Москва (Ходынское поле - площадь Маяковского);

· Участие в программах комитета по встрече III тысячелетия – Международный карнавал «Акватория –М»-2000,г. Москва (Парк Культуры);

· Детская шоу программа в исполнении студентов отделения эстрадно-джазового пения РАМ им. Гнесиных «Мульти-Пульти»-2007, Москва (Лужники);

· Музыкальные программы в исполнении студентов отделения в Германии, Китае, Болгарии и Японии.

· Организация и проведение российских и международных мастер-классов с участием педагогов и действующих исполнителей США, врачей фониаторов, музыкальных редакторов ведущих радиостанций и музыкальных телеканалов.

В 2003 г. по инициативе М.В. Полтевой было открыто подготовительное отделение по эстрадному пению в РАМ им. Гнесиных.

В 2005 г. в РАМ им. Гнесиных по инициативе Марины Владимировны Полтевой (Кирсановой) было открыто очное отделение эстрадно-джазового пения, которое она возглавляла до 2008 г.

В 2008 г. работала на должности доцента кафедры «Музыкальное искусство эстрады» в ГИТИСе.

С 2009 г. возглавляет кафедру в Институте современного искусства.

В своей педагогической деятельности использует новейшие отечественные и зарубежные вокальные методики.

Награды:

Медаль «Профессионал России». Москва, 2006 г.

Дискография:

1989 г. - альбом песен «Путешествие в страну востока», муз. М. Пахманова, сл. М. Цветаевой, Р. Тагора.

1990 г. - альбом песен «Петля», муз. М. Пахманова, сл. М. Цветаевой.

1991 г. - альбом песен «Рождество», муз. А. Зацепина, сл. А.Костерева.

Владение иностранным языком: английский (свободно).

grehovАлександр Дмитриев
Россия, г. Санкт-Петербург

Александр Дмитриев один из выдающихся баянистов нашего времени. Более 20 лет он является солистом Ленконцерта и за время своей исполнительской карьеры дал свыше 2000 сольных концертов более чем в 50 странах мира, часто выступая в ансамбле с сыном Виталием и женой Еленой. В 1972 году на конкурсе в г.Клингенталь (Германия) завоевал первую премию. В 1992 году ему присуждено звание Заслуженного артиста России.

С 1996 года по настоящее время он является преподавателем по классу баяна и аккордеона Санкт-Петербургской Государственной консерватории. В 2001 году ему было присвоено звание профессора.

В период с 1995 года по 2011 год более 20 студентов, обучавшихся у А.И.Дмитриева, стали лауреатами престижных международных конкурсов.

Им записано 8 долгоиграющих (LP) пластинок, 9 компакт-дисков, выпущено 5 DVD. В 1999 году он был награжден почетным знаком губернатора «За гуманизацию школы Санкт-Петербурга» («Учитель года»).

В 2001 году награжден серебряным диском «За заслуги в баянном искусстве» на фестивале «Баян и баянисты» (г. Москва). В 2007 году А.Дмитриев был награжден двумя почетными призами на конкурсах «Читта ди Ланчано» - за выдающиеся достижения развития аккордеона в Европе и «Читта ди Кастельфидардо» сква баянистыянном искусстве диском " студентов, обучавшихся у А.И.Дмитриева, стали лауреатами престижных международных конкур – лучшему педагогу за достижения студентов на конкурсе 2007 года.

Педагоги творческой смены "Вперед!"

poltevaНадежда Ушкова
Россия, г. Челябинск

Профессор кафедры сценической речи факультета театра, кино и телевидения ЧГАКИ Заслуженный работник культуры РФ


Надежда Илларионовна серьезно занимается методическим оснащением своих предметов. Ею написаны и выпущены работы по различным разделам сценической речи и мастерству ведущего: учебно-методическое пособие «Основы риторики; сборники практических упражнений по работе над формой стиха; по овладению мастерством ведущего научные статьи – «Об истоках профессии ведущего»; «Личностно-ориентированный подход в обучении студентов мастерству ведущего» и т.д.

Она является автором и руководителем творческих проектов: «Всероссийский конкурс ведущих», «Студия молодых ведущих», «Школа ораторов».

Среди учеников Ушковой Н. И. заслуженные артисты и заслуженные работники культуры России, лауреаты международных и всероссийских конкурсов.

Педагоги творческой смены "Славься"

riolina_topalovaИгумен Гермоген
Россия, г. Москва 

Регент братского хора и праздничного канонарха Московского Данилова монастыря
 

 

 
 
Игумен Гермоген (в миру Ананьев Борис Александрович), родился в Москве в 1965 году. После окончания средней школы с 1982 по 1987 год обучался в Московском государственном педагогическом институте им.Ленина. С 1988 по 1990 год обучался в музыкальном училище им. Гнесиных на отделении руководителей народного хора. С 1990 по 1992 нёс послушание псаломщика и пел на правом клиросе в храме в честь иконы Божьей Матери Всех Скорбящих Радосте в Москве на Большой Ордынке. В 1992 году поступил в братию Московского Данилова монастыря. С 1995 по 2000 год обучался в Московской духовной Семинарии.
 
В монастыре несёт послушания регента братского хора и праздничного канонарха.
Неоднократно консультировал РАМ им.Гнесисиных по вопросам исполнения духовной музыки, принимал участие в деятельности фестивалей русской духовной музыки, неоднократный участник телевизионных передач, посвящённых проблеме православия и культуры.
 
 

Тема мастер-класса: «Понимание литургического смысла церковных песнопений и их места в богослужении».Мастер-класс будет посвящён раскрытию литургического смысла основных церковных песнопений, объяснению, почему то или иное песнопение занимает своё определённое место в богослужении, обсуждению соответствия музыкального текста церковных песнопений их литургическому значению.

 

riolina_topalovaАндрей Котов
Россия, г. Москва

Андрей Николаевич Котов родился в 1959 году в Москве. В 1978 году поступил в училище им. Гнесиных на отделение «Руководитель народного хора», а затем и в одноименную академию. Тогда же поступил в Первую студию ансамбля народной музыки под руководством Дмитрия Покровского, в составе которого дал бесчисленное количество концертов, много снимался в кино, принимал участие в театральных постановках.

В 1989 году создал ансамбль древнерусской музыки «Сирин». С тех пор Андрей Котов - его бессменный руководитель. Название ансамбля произошло от имени райской певчей птицы. Звучание ансамбля отличается особой манерой, в которой сочетаются приемы мастеров аутентичного пения, яркий, насыщенный обертонами звук и утонченная мелодическая эстетика. В разные годы в ансамбле были созданы программы «Христос рождается, славите!» (Богослужебные песнопения Рождественской службы 16 -17 веков, духовные стихи, христославия, народная драма «Смерть царя Ирода»), «Путник» (духовные песни бродячих лирников, народные распевы духовных стихов, авторские распевы «Сирина»), «Весна покаяния» (песнопения Великого Поста 15 -18 веков, монастырские покаянные песнопения, духовные стихи), «Новое небо, новая земля» (Рождение, Крещение, Жизнь, Смерть, Воскресение), «Рождество Богородицы» (духовные песнопения на Рождество Богородицы, Богородичные народные духовные стихи), «Стих о Пресветлом Рае». В 2000 году было реконструировано «Печное действо» - древний богослужебный чин. Эта уникальная работа была с большим успехом показана на всемирной театральной олимпиаде в Москве.

«Сирин» много и плодотворно сотрудничает с композиторами и режиссерами, творчество которых близко теме ансамбля. Специально для него написаны «Плач Иеремии», «Заповеди Блаженств», «Игры ангелов и людей» Владимира Мартынова, «Музыка для Рождества» и «Слово» Павла Карманова, музыка к спектаклю «Шинель» Александра Бакши и др. Театральные работы «Сирина»: «Плач Иеремии», «Моцарт и Сальери» (режиссер Анатолий Васильев), «Шинель» (режиссер Валерий Фокин), «Нелепая поэмка» (режиссер Кама Гинкас). В 2006 году совместно с квартетом «Кронос» в большом зале Дома музыки (Москва) прошла российская премьера произведения «Sun rings» (Терри Райли, США).

Ансамбль много гастролирует по России и за рубежом. Кроме того, в Пекине он был специальным гостем Восьмого хорового конгресса азиатских стран, представлял певческую культуру страны на Первом европейском симпозиуме хоровой музыки в Любляне, Всемирном симпозиуме хоровой музыки в Роттердаме… В его активе такие фестивали, как Иль де Франс, Барокко Люфтганза (Великобритания), международный фестиваль хоровой музыки в Корке (Ирландия), фестиваль духовной музыки во Фрибурге (Швейцария), в Физе (Марокко), Рождественский фестиваль в Бангкоке, фестиваль Европалия (Бельгия) и многие другие.

Помимо работы с ансамблем Андрей ведет активную педагогическую деятельность, продолжает сотрудничать с фольклорными коллективами, ставить программы. Среди музыкантов он считается непревзойденным мастером по работе со звуком, а также мастером «смежных жанров». Зная тонкости фольклорной и средневековой духовной музыки, имея огромный опыт работы с этно-джазовыми музыкантами, композиторами и исполнителями современной музыки, он может безошибочно находить «точки соприкосновения», объединяющие творческих людей вокруг общей идеи.

 
 
Наши партнеры

logo

Счетчик посещений
Наши партнеры

9651

© 2010 ООО ПКП "Уралпромтехмаркет"
Обслуживание сайта webberloga.com