Педагоги 2014

Педагоги 2014

Педагоги творческой смены "Болгарский калейдоскоп"

 

Педагоги творческой смены "Славянский арт-хаос"

Ирина  Коршунова 

Вехи:
1987 г. – окончила Гжельский силикатно-керамический техникум, отделение «Художественная керамика».
1988 г. - принята на работу художником в творческую группу Производственного Оъединения «Гжель». В 1988 году совмещала работу в творческой группе с преподаванием в Гжельском силикатно-керамическом техникуме дисциплины «Практическое обучение» для студентов отделения «Художественная керамика».
2004 г. - член Творческого союза художников и Международной федерации художников.
2004 г. - окончила с отличием Московский государственный университет культуры и искусств.
2004 г. – преподаватель Гжельского государственного художественно-промышленного института.
2005 г. – Лауреат VIII Международного конкурса молодых дизайнеров и модельеров «Подиум - 2005» (г. Шарм-Эль-Шейх, Египет).
2005 г. - член Союза художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств АИ АП ЮНЕСКО.
2008 г. – окончила аспирантуру Московского государственного университета культуры и искусств.
2009 г. - Персональная выставка в Культурном Центре «Усадьба Кривякино», г. Воскресенск.
2009 г. – Лауреат Международного фестиваля «Художественная керамика» (ГГХПИ, Гжель).
2010 г. – Лауреат VII Всероссийского конкурса на лучшее изделие художественного творчества и народных промыслов педагогических работников учреждений всех уровней профессионального образования «Мастерами славится Россия» (Федеральный музей профессионального образования, г. Подольск).
2011 г. - Персональная выставка в Музее декоративно-прикладного творчества и народных художественных промыслов (Гжельский государственный художественно-промышленный институт, Гжель).
Учителя – директор Выксунской художественной школы Бедин Б.Н., преподаватели Гжельского силикатно-керамического техникума, преподаватели Московского государственного университета культуры и искусств и художники Производственного объединения «Гжель».
Награды:
2005 - Почётная грамота Правления Московского областного отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союза художников России»; Диплом Лауреата VIII Международного конкурса молодых дизайнеров и модельеров «Подиум - 2005» (3-е место в номинации «Art Design»), г. Шарм-Эль-Шейх, Египет.
2007 - Благодарность IХ Международного конкурса молодых дизайнеров и модельеров «Подиум - 2007» за сохранение и развитие художественных традиций России, личный вклад в популяризацию российского дизайна и участие в конкурсе, г. Брно, Чехия; Почётная грамота Министерства культуры Республики Марий Эл за организацию и проведение выставки керамики «Традиции Гжели» и популяризацию декоративно-прикладного искусства в Республике Марий Эл, г. Йошкар-Ола.
2008 - Диплом федерального агентства по образованию за разработку моделей одежды, получивших высокую оценку жюри Х юбилейного Международного конкурса молодых дизайнеров и модельеров «Подиум - 2008», г. Ташкент, Узбекистан; Диплом IХ Международного конкурса молодых дизайнеров и модельеров «Подиум - 2008» за сохранение и развитие национальных традиций в коллекции одежды, представленной на конкурсе, г.Ташкент, Узбекистан; Благодарность Центра национальных искусств Узбекистана Фонда «Форум» за проведение мастер-класса «Гжельская роспись», г.Ташкент, Узбекистан; Диплом лауреата III степени Международного фестиваля «Художественная керамика» в номинации «Традиционная керамика»; Диплом Международного фестиваля молодых дизайнеров одежды «Губернский стиль» за активное участие и высокий уровень подготовки студентов, г. Воронеж; Благодарственное письмо Торгово-промышленной палаты Можайского района Московской области, Художественного фонда «Бородино» за участие в художественной выставке «Душа моей Родины», проводимой в рамках фестиваля «Бородинская осень», посвящённого 200-летию Бородинского сражения, создание высокохудожественных произведений, активное участие в культурной жизни Можайского края.
2010 - Грамота Федерального музея профессионального образования за организацию и участие в выставке «Голубые кружева Гжели» и безвозмездное проведение мастер-класса, г. Подольск; Грамота Федерального музея профессионального образования за проведение мастер-класса «Православные традиции искусства Гжели» в рамках проекта Министерства культуры Российской Федерации, г. Подольск; Грамота Федерального музея профессионального образования за активное участие и проведение мастер-класса в экспозиции музея на ХII Всероссийском музейном фестивале «Интермузей - 2010», проходившем на ВВЦ г. Москва; Благодарственное письмо Комитета по культуре и искусству администрации Раменского муниципального района за участие в работе выставки «Ярмарка творческих индустрий» в Московском областном Доме искусств «Кузьминки»; Благодарность Венгерского Культурного Центра за активное участие в выставке, посвященной 90-летию обретения автономности народами марийского края, г. Москва; Благодарственная грамота Института инновационной деятельности в образовании РАО, Ассоциации «Народные художественные промыслы России» и Гжельского государственного художественно-промышленного института за вклад в подготовку специалистов для народных художественных промыслов России и в связи с годом учителя – 2010, ГГХПИ, Гжель; Диплом Лауреата VII Всероссийского конкурса на лучшее изделие художественного творчества и народных промыслов педагогических работников учреждений всех уровней профессионального образования «Мастерами славится Россия» (Федеральный музей профессионального образования, г. Подольск).
Начало творческой деятельности – 1988 г. Всесоюзная выставка «Народные промыслы России» ЦВЗ «Манеж», г.Москва.
Техника – фарфор, подглазурная роспись кобальтом; роспись по шёлку (холодный батик).
Основные темы творчества – удачно работает над выставочными произведениями, является автором многочисленных традиционных гжельских изделий – кумганов, квасников, посудных форм, а так же живописного оформления фарфора.
Произведения представлены в музеях России, таких как Республиканский музей изобразительных искусств (г. Йошкар-Ола, Марий Эл), Музей ЗАО «Объединение Гжель», Музее декоративно-прикладного творчества и народных художественных промыслов (Гжельский государственный художественно-промышленный институт, Гжель), Усадебно-промышленном комплексе Баташевых-Шепелевых (Музей истории завода, г. Выкса, Нижегородская обл.), МУ КЦ «Усадьба Кривякино», ГУ «Федеральный музей профессионального образования» (г. Подольск) и д.р., а так же в частных коллекциях (в том числе, художника, Заслуженного деятеля искусств РФ В.Зайцева, искусствоведа, историка моды и российского театрального художника А.Васильева, Заслуженного деятеля искусств России С.Никитина и др.).
Слово о мастере:
Искусство Ирины Коршуновой своими истоками восходит к современной традиции гжельского фарфора с кистевой кобальтовой росписью, оно стало отражением особой культурной среды 1980-х годов. Годы ученичества и первые шаги в самостоятельном творчестве пришлись на эпоху наивысшей популярности гжельского промысла, молодая художница оказалась в гуще художественной жизни, в атмосфере максимальной активности и творческого поиска.
Художница с величайшим тактом относится к коллективному опыту гжельского промысла, - она изучает, использует, варьирует традиционные формы и способы декора. Ее учителями и наставниками были Г. Московская и С. Олейников, настоящими кумирами стали Т. Дунашова и А. Федотов. И не случайно, что уже в ранних работах молодая художница проявляет приверженность к классике, к сдержанным и лаконичным способам раскрытия образа. В свое первое творческое десятилетие И. Коршунова входит сформировавшимся мастером, с собственным стилем и узнаваемой профессиональной манерой. Ее работы отличаются определенностью форм, декоративностью и чеканностью цветочного орнамента.
И. Коршунова создает произведения функциональные и убедительные, которые обретают жизненную силу в быту, создавая атмосферу праздника и какой-то неуловимой торжественности. Чайные сервизы и питьевые наборы, вазы для цветов, блюда, фруктовницы, чайницы и другие штучные предметы благодаря единству стиля и вариативности росписи легко комплектуются в большие наборы. Гибкие и емкие формы изделий в чем-то перекликаются с эстетикой народной керамики, и вместе с тем, вбирают в себя культуру современного фарфора.
Художницу всегда привлекали традиционные для гжельской керамики кумганы и квасники, эти благородные сосуды, которые стали визитной карточкой промысла. Дисковидная форма тулова, изысканные формы носика и ручки, стройный точеный силуэт, - все это дает простор для фантазии в распределении декора, в выделении конструктивных элементов.
Фарфор – техника тиражная и предполагает авторский повтор большинства комплектов, сервизов, наборов и плоского ассортимента – тарелок, блюд, сырных досок. Возвращаясь к формам, созданным в предшествующие десятилетия, художница каждый раз ставит перед собой новые профессиональные задачи, создает новые образы за счет характера и композиции росписи, насыщенности декора. Ее искусство эволюционирует не столько по временным этапам, сколько по законам совершенствования мастерства.
И. Коршунова отдает предпочтение орнаментальной, четкой по построению цветочной росписи, основанной на пластике живописного мазка и противопоставлении звонкого насыщенного пятна графическому изображению. Букеты и гирлянды, венки и веточки группируются по форме сосудов и декоративных блюд, ситцевые узоры расстилаются по поверхности чайной посуды. Свободные цветочные импровизации дополнены четким ритмом всевозможных сеточек, бордюров, орнаментальных медальонов. Контраст кобальта и белого фона соответствует общему состоянию пробуждения природы и утверждения жизни, которое звучит в творчестве художницы главным мотивом.
Ирина Коршунова отличается широтой интересов – выступает как практик и теоретик, преподаватель и пропагандист истории Гжели, заявляет о себе как дизайнер. Она проявляет большой интерес к художественной жизни, испытывает постоянную потребность в общении и обмене творческими идеями, результатами поиска, стремится к контакту с публикой и дорожит зрительской оценкой. Ее искусство, развивающееся в русле традиции, современно и актуально, оно несет в себе черты принадлежности к определенному направлению развития гжельской керамики, и в то же время индивидуально.
Нина Анатольевна Мухотина, искусствовед.

Тийя Мугфорд
Финляндия, г. Тампере

 

Родилась в Эстонии. Сейчас живет и работает в городе Тампере в Финляндии. С 1983 года является цирковой артисткой и одновременно преподает молодежи цирковое искусство.

Работала с молодежью в качестве главы эстонского дома культуры, а также управляла цирковой студией в качестве преподавателя и режиссера-постановщика. Привлекалась на различные международные учебные курсы в качестве тренера на семинарах и руководителя групповых занятий. Есть опыт работы с людьми с ограниченными возможностями. На данный момент является преподавателем в финском социальном цирковом проекте.

Образование. После школы закончила курсы организаторов культурных мероприятий и режиссуры. В 2009 году получила степень бакалавра в Таллиннском центре работы с молодежью, в 2012 году - степень магистра в сфере работы с молодежью и социального равенства в Хельсинки.

Хобби и работа. В 1981 году провела первый тренинг по спортивной акробатике, с 1983 года преподает спортивную акробатику и цирковые приемы студентам. В 1995 году основала цирковую школу «Circus Studio Fox». С 2009 года работает в Финляндии в качестве преподавателя в цирке «Sorin». За время цирковой карьеры поставила более 200 представлений, более 500 отдельных номеров. А идей для воплощения – еще больше!

Предметы, которые преподает:

- спортивная акробатика (акробатические пирамиды, воздушная акробатика, выворачивание, стойка на руках и т. д.)

- балансирование (на досках, на одноколесном велосипеде, ходьба по канату)

- жонглирование (основные навыки: шары, булавы, тарелки, а также жонглирование ногами, хулахупами)

- китайская акробатика на шестах

- клоунада, создание предметов из воздушных шаров.

Родной язык — эстонский, кроме того, владеет финским, английским и русским.

Alar Алар Мансалу
 Эстония, г. Таллин

Алар Мансалу – известный мульти-артист в мире цирка. И все же профессионалы арены и зрители всего мира знают его как великолепного жонглера.

Алар окончил Московское Государственное Училище циркового и эстрадного искусства, как жонглер-эксцентрик. Работал по своей специальности в Московском Цирковом Объединении, в Москонцерте, а также приглашенным солистом Ленинградского (Санкт-Петербург)Мюзик Холла.

Заочно окончил факультет цирковой и эстрадной режиссуры Московской Театральной Академии.

В 1999 году в содружестве с японским иллюзионистом Бирдие Койама выпустил Большую Иллюзионную программу «Sylvia and Al. Magic Show». Партнершей Алара в этой программе стала Светлана Мурышева. В данное время коллеги продолжают работать с этой программой, постоянно совершенствуя ее новыми иллюзионными трюками.

Преподавал акробатику и жонглирование на актерском факультете в Таллинской Музыкальной Академий.

Светлана Мурышева
(Россия, г. Москва)

Светлана Мурышева получила хореографическое образование в студии прославленного Игоря Мойсеева, а позднее закончила балетмейстерский курс ГИТИСа.
Работала солисткой балетного ансамбля Московского Государственного Мюзик Холла и артисткой балета, степисткой в Московском концертном объединений «Москонцерт».
Светлана всегда тянулась к искусству степа. Техникой своего мастерства в разные годы с ней поделились такие замечательные степисты, как В. Зернов, братья Гусаковы, М. Кушнир, который впоследствии открыл студию степа в США.
Всю творческую жизнь Светлана выступала как с сольными номерами, так и в ансамблях. Также в ее репертуаре были дуетные номера с замечательным танцором и балетмейстером Валентином Манохином, трио с братьями-близнецами Федоткиными.
Мурышеву с танцевальными номерами снимали в художественных фильмах «Бархатный сезон» и «Только в Мюзик Холле». С В. Манохином она многократно участвовала в телепередачах «Утренняя почта» и в концертных программах 1-го канала. Принимала участие в постановках танцевальных номеров для правительственных концертов. Ставила номера степа в Московском Театре Эстрады и для актеров Московского «Театра киноактера».
В последние годы Мурышева превратилась в универсальную разножанровую артистку, чему немало способствовала ее личная и творческая жизнь с таким прекрасным мастером цирка, как Алар Мандсалу (Эстония), участие в его искрометном проекте «Sylvia and Al. Magic Show», с которым они вместе объездили концертные площадки многих стран мира.
Сегодня этот замечательный интернациональный дуэт живет в Болгарии и активно сотрудничает с Международной школой «Славянский путь» в рамках творческих смен «Славянский арт-хаос» и «Солнечный танец».

Диана Арк
Сегодня Диана Арк проживает и работает в Сандански, Болгария.
А родилась она в Кишиневе, Молдова. По первому образованию архитектор, по второму – художник-реставратор. С 1991 г. работала в Эстонии. Основала в Таллине художественно-реставрационную мастерскую "ArkAntique".
1996-2003 - ведущий реставратор-иконописец и директор мастерской "ArkAntique"
2003-2004 - художник-реставратор на аукционе Jacksons, штат Айова, США
2004-2011 главный художник-иконописец, ателье "ArkAntique", Таллин, Эстония
С 2011 по настоящее время все для нее связано с Болгарией.
По благословлению православной Церкви и лично Патриарха Московского Алексия II ею и мастерской "ArkAntique" написаны тысячи ортодоксальных икон, 5 иконостасов. Кроме того, была создана икона по заказу для Папы Римского Бенедикта XVI.
Одновременно был разработан свой уникальный стиль современной живописи. Разумеется, на серьезной основе основоположника стиля Павла Филонова, Аналитической живописи. Успешно прошли выставки живописи в Эстонии, Финляндии, Германии, Франции, Англии, Америке, Болгарии.
В настоящий момент мастер работает над созданием проекта в Сандански "ДиАрк. Отрытый дом-ателье художника". Здесь и в других местах Болгарии проводятся мастер-классы и выставки. Одновременно идет работа над первым рядом иконостаса для новой церкви в с. Хотово.

Мастер-класс Дианы Арк для участников творческой смены «Славянский арт-хаос» - «Создай свой магический талисман. Сотворение символа». Диана рассказывает:
- Как профессиональный иконописец и художник глубоко осознаю силу воздействия образов, цвета, символов на подсознание и жизнь индивидуума. Икона - в наиболее широком понимании - это создание изображений, предназначенных быть посредником между миром Божественным и земным. Икона также, как и музыка или слово, - одно из средств познания Творца, одно из средств взаимодействия с его Творением.
Славянские народы находятся под неоспоримым влиянием общего славянского эгрегора. С его символизмом, традициями, знаками и ассоциативным образным рядом. Используя силу образов, цветовую символику и мифологическй контекст, каждый человек может создать свой символический образ. Образ, отражающий взаимодействие индивидуума с окружающим миром, его надежды и чаяния. Символические образы могут стать инструментами управления своей собственной реальной жизни. Образ, цвет, форма и вложенный смысл в совокупности с личной энергетикой человека и устремленностью мысли создают магнетический объект творения. Стань творцом своей жизни. Создай свой талисман.
На ее мастер-классе используются методы и элементы, взятые из традиционных иконописных техник. Такие как золочение, чернь по золоту, разцвечивание по золоту, декоративные элементы, отдельные символические изображения, говорящие нам о духовном мире и высших силах.
Мастер класс проходит на фоне выставки живописи Дианы Арк. На выставке представлены картины из серии радостных флористических мотивов.

Педагоги творческой смены "Ярмарка традиций"

 

Георгий Вирен

Россия, г. Москва

Заслуженный работник культуры Российской Федерации
Член Президиума Союза журналистов Москвы
Член Международной Федерации журналистов.
Член Союза писателей Москвы
Профессор факультета журналистики Института международного права и экономики имени А.С. Грибоедова
Кандидат филологических наук
Автор книг и статей по проблемам новостной журналистики.
Награжден орденом Дружбы народов


Окончил факультет журналистики МГУ им. Ломоносова. Затем работал в Гостелерадио СССР на иновещании (радиовещание на зарубежные страны).

В 1991 – 94 годах был обозревателем по культуре газеты "Деловой мир", а в последние годы работает в информационном агентстве "Интерфакс". Сегодня он главный редактор Главной редакции информации этого агентства.

Автор книг: «Настоящее небо. Повести и рассказы», «Чур и другие странные истории».

Из интервью Георгия Вирена интернет-изданию:

«В «Интерфаксе» есть много отделов: политический, экономический, финансовый, отдел нефтяной информации и т.д. Мы выпускаем примерно 50 информационных лент, как региональных, так и тематических. Но на Главном выпуске из этого огромного многообразия выбирается самое важное, самое значительное, то, что в наибольшей степени влияет на нашу жизнь. А значит, те, кто работают на выпуске, должны разбираться во всем. Вообще, чем больше студенты знают, тем лучше. Для журналиста-информационщика это просто необходимо.

Журналист - это переводчик, связующее звено между людьми, которые делают некое общественно значимое дело, и аудиторией.

Главная задача, которую я ставлю перед студентами, заключается в том, чтобы они поняли особенности работы информационного агентства. После этого уже сам студент решает, подходит ему эта работа или нет. Сначала я просто рассказываю ребятам о предстоящей работе. В теории все нравится, все интересно, но как только сталкиваешься с конкретными вещами, что-то может не получиться».

Из Вступления к научной работе Георгия Вирена:

«Всё, что связано с информацией, ее сбором, обработкой, распространением, хранением, вызывает в современном мире повышенный интерес, поскольку, значение информации, ее влияние на происходящие в обществе процессы возрастают буквально года от года. Нынешнее общество нередко называют «информационным», и хотя единой научной дефиниции этого термина еще не найдено и он вызывает немало дискуссий, однако вне терминологических споров находится широко признаваемый исследователями разных стран факт: именно информация стала главным двигателем глобальных перемен на планете, которые произошли в последние десятилетия и происходят сейчас на наших глазах.

Полагаем, сегодня будет вполне корректным сказать, что опорой, стержнем и двигателем наиболее значимых социально-экономических, политических, культурных процессов XXI века будут именно информационные технологии. Подобно тому, как в прошлом бурное развитие промышленности привело к возникновению индустриального общества, новые информационные технологии становятся решающими в становлении информационного общества нашего времени. Поэтому исследование каналов распространения информации и сущностных особенностей информационных текстов — это, по сути дела, вклад в определение тенденций дальнейшего развития человечества, в осознание путей, ведущих в будущее».

Ярослав Загорец, один из редакторов интернет-газеты «Lenta.ru»:

«Даже после первой практики я четко не видел своего места в журналистике. И только попав на мастер-класс, который вел директор главного выпуска «Интерфакса» Георгий Валентинович Вирен, я понял, что меня интересует именно новостная журналистика. Потом я попал в «Интерфакс» на работу, от которой получал настоящий драйв, моральное и материальное удовлетворение».

Темы-2014:

ПЕРВАЯ: "Новостная журналистика в современном мире: Как работают сегодня информационные агентства".

ВТОРАЯ: Дискуссия на тему "Перспективы российских СМИ: Когда закроются газеты, замолчит радио и погаснут телеэкраны?" 

danislav-1Данислав Кехайов
Болгария, г. Несебр

Председатель Совета учредителей школы
Народный певец Болгарии
Главный секретарь болгарской ассоциации фольклористов
Руководитель фольклорного ансамбля «Слънчев бряг»
Директор объединенной детско-юношеской школы фольклора и искусств Общины Несебр

Родился в 1966 году в городе Несебр, республика Болгария. Окончил среднюю школу имени Любена Каравелова в Несебре и Немецкую языковую гимназию имени Вильгельма Пика в городе Бургас.

Имеет четыре высших образования:
1. Педагогически институт города Ямбол
2. Пловдивский университет «Паисий Хилендарски»
3. Варненский свободный университет «Черноризец Храбър»
4. Академия музыки,танцев и изобразительного искусства в городе Пловдив.

Профессиональная квалификация – учитель начальных классов, учитель музыки, музыкальный драматург, вокальный педагог-магистр по народному пению, арт-менеджер.

С 01.04.1986 года Данислав Кехайов - солист ансамбля народной песни Болгарского национального радио. С тех пор он – один из самых популярных и востребованных народных певцов Болгарии.

В 2005 году он был отмечен Американским биографическим институтом Северной Каролины за целостность своей деятельности в искусстве и получил титул «Почетный современник», о чем сделана запись в энциклопедии института.

В ноябре 2009 года Данислав Кехайов посетил с творческими выступлениями фестиваль «Слава казачья» в Санкт-Петербурге, во время которого он и его российские коллеги подписали учредительные документы некоммерческого партнерства «Международная летняя школа народной культуры, искусства и ремесел «Славянский путь». Кроме того, он был избран Председателем Совета учредителей школы. А в феврале 2010 года, после официальной регистрации школы, Данислав стал директором некоммерческого партнерства.

efremov-1Евгений Ефремов
Украина, г. Киев

Этномузыколог, кандидат искусствоведения
Заслуженный деятель искусств Украины
Профессор кафедры музыкальной фольклористики Национальной музыкальной академии Украины им. П.Чайковского
Руководитель фольклорного ансамбля «Древо»

Как собиратель народной музыки работает с 1976 г. (регионы: Центральное и Восточное Полесье Украины, Левобережное Поднепровье, Подолье). Научные интересы Е. Ефремова связаны с проблемами украинского фольклорного исполнительства (принципы варьирования, региональные стили), народного многоголосия, типологии, стилистики и давней семантики обрядовых песен. Как исполнитель песенного фольклора и руководитель ансамбля стремится правдиво воспроизвести не только черты локального музыкального стиля, но и особенности варьирования.

Е. Ефремов широко известен как основатель и руководитель фольклорной группы «Древо» (существует с 1979 г.), который начал новое направление в музыкальном искусстве Украины. Он продемонстрировал слушателю крестьянскую традиционную песню как глубокое и полноценное явление, стоящее на принципах удельных локальных традиций и не требующее дополнительной обработки, чего мы не наблюдаем в большинстве академических народных хоров. Выступления «Древа» прошли в разных городах Украины, Бельгии, Грузии, Польши, России, Франции, США. В Украине, Польше, США и Франции выпущены аудиокассеты и диски с записями ансамбля. В этих же странах Е. Ефремовым неоднократно выступал с мастер-классами.

С исполнительским направлением связана исследовательская работа Е.В.Ефремова, отраженная в статьях «Исследование народно-песенного исполнительства через моделирование инварианта песни» (1985 г.), «Исследование локальной народной традиции как основы деятельности вторичного фольклорного ансамбля» (1989 г.), и кандидатской диссертации «Вариантность и импровизационность в фольклорном исполнительстве (на материале традиционной песенной лирики Киевского Полесья» (1989 г).

gilyarova-1

  Наталья Гилярова
  Россия, г. Москва

Профессор кафедры истории русской музыки историко-теоретического факультета Московской государственной консерватории
Заведующая Научным центром народной музыки им. К. В. Квитки
Кандидат искусствоведения
Заслуженный деятель искусств РФ (2004)
Член Союза композиторов России
Председатель правления Российского фольклорного союза
Член общественного Художественно-экспертного Совета Государственного российского дома народного творчества Министерства культуры и массовых коммуникаций России
Вице-президент Российского комитета по сохранению нематериального культурного наследия
Главный редактор журнала «Музыковедение»

Н.Н. Гилярова родилась в Москве. Окончила детскую музыкальную школу им. Гнесиных (класс Е. П. Крыловой), фортепианное отделение Музыкального училища при Московской консерватории (класс Н. С. Юзбашевой и Р. Ю. Чернова), теоретико-композиторский факультет и аспирантуру Московской консерватории (руководитель – А. В. Руднева). 

С 1974 года ведет преподавательскую деятельность в Московской консерватории (курс «Народное музыкальное творчество»), а также авторские курсы «Актуальные проблемы современной фольклористики. Теория и исполнительство», «Фольклор и современность» на факультете повышения квалификации.
С 1989 года – доцент, а в 1996 году избрана на должность профессора кафедры истории русской музыки. В 1997-2005 годах – декан историко-теоретического факультета, в 2005-2008 годах. – проректор по учебной работе консерватории.
Ведет учебные курсы и мастер-классы в разных уголках страны: «Фольклор и молодежь», «Самоцветы России», «Венок Прикамья», «Псковская зямчужина», в Рязанском музыкальном училище, Нижнем Новгороде, Вильнюсе и другие.
Участие в жюри творческих конкурсов: конкурс Министерства культуры РФ "Душа России", Всероссийского конкурса «Традиция» в Великом Новгороде, Международный конкурс «Браво!» школы народной культуры, искусства и ремесел «Славянский путь» (Несебр, Болгария, 2011 г. – председатель) и др.

Борис Петров

Борис Петров - ответственный выпускающий главной редакции информации информационного агентства "Интерфакс".
Учился на истфаке МГУ. До этого, помимо английской спецшколы, закончил курсы искусствоведов при ГМИИ им. Пушкина. Участник многих археологических экспедиций в самых разных регионах стран СНГ - от Украины до Алтая.
В информационном агентстве "Интерфакс" работает более 10 лет. Прошел все ступени от помощника редактора до должности выпускающего. Имеет богатый опыт освещения крупнейших общественно-политических событий, работал на выборах президента РФ и Госдумы, событий августа 2008 года, крупнейших ЧП, общественных акций. Имеет награды от руководства агентства.
Хобби - московское краеведение.
Темы лекций и семинаров в школе «Славянский путь»-2014:
- «Особенности работы информационного агентства по освещению чрезвычайных ситуаций»
- «Специфика информационного сопровождения массовых акций протеста».

Иванна Нечай

Иванна Нечай - солистка Одесской областной филармонии, организатор и продюсер Международного этно-экологического фестиваля «Славянский Дзен», автор и исполнительница собственных песен, написанных в духе городского музыкального шаманизма, реконструктор старославянских праздников и организатор эксклюзивных этно-вечеров, таких как Иван Купала, Праздник Рода и Рожениц, Святки, Сочельник, Славление Макоши, Масленица, Праздник Урожая «Обжинки», День Перуна и т.д.
Её имя известно не только в Украине, но и во многих городах России, Белоруссии, Приднестровья, Молдовы, Болгарии, Франции и Германии рядом проектов.
Арт-проект «Иванна Нечай» - электро-акустический этно-фьюжн, экспериментальная музыка с народными корнями! Базовые составляющие - это архаические мелодии славянских народов, органично вплетённые в орнамент современной электронной музыки с её модными течениями.
Добавьте к этому академические флейту и виолончель, конги, бонги, шаманские бубны, дрымбу, окарины и еще множество «мелочей», которые сложно определить, что это за инструменты.
Голос Иванны заслуживает отдельного внимания: сильный и одновременно нежный. Певица использует различные вокальные техники - от эстрадно-джазового до народного пения.
Акустический проект «Сны Ветра», рассчитанный больше на академические и театральные залы, организован Иванной Нечай совместно с молодым композитором Алексеем Суровых, музыкальным руководителем ансамбля народных инструментов «Мозаика». Ансамбль «Мозаика» был создан в 1983 году при Одесской филармонии, за годы своего существования, объездил с гастролями почти весь мир, получил звания лауреатов и гран-при Международных фестивалей.
В 2010 году состав ансамбля полностью обновился, в него влились «свежие соки» в лице талантливых молодых музыкантов, которые стали искать новые музыкальные формы.
SATORI Live Project – танцевальная клубная музыка, электро-фолк. Этот проект Иванна Нечай и музыкант Ростислав Васильченко создали, взяв за основу фольклорное наследие своих славянских предков и органично влив его в поток современных электронных течений, таких как psy-trance, dubstep и electro-house. Музыка сразу погружает в атмосферу шаманских вибраций, пульсирующих танцевальных ритмов и волшебного, обволакивающего вокала.
Мастер-класс от Иванны Нечай по славянской обрядовой культуре:
- раскроем сакральный смысл песен и танцев древних славян
- вместе поводим хороводы и узнаем их разновидности
- разучим народные песни, собранные в потаённых уголках разных регионов России, Украины, Беларуси и Болгарии
- поиграем в весёлые игры и забавы славян, узнаем, что такое традиционная обережная кукла, каковы секреты и назначение каждой славянской куклы.

 

Валерий Коновалов

г. Волгоград

Валерий Коновалов - заслуженный работник культуры Российской Федерации, журналист, путешественник (г. Волгоград).
В 1980 году окончил факультет журналистики Уральского государственного университета имени А. М. Горького. В течение 30 лет работал редактором отдела информации в областной газете «Волгоградская правда». Много путешествовал по миру, побывал в 35 странах.
Как член Союза журналистов России был организатором Университета молодого журналиста при областной организации СЖ РФ, на занятиях в котором он буквально влюблял в свою профессию старшеклассников города. Многие из них затем поступили на факультеты и отделения журналистики университетов страны и впоследствии стали профессиональными журналистами.
С конца 2011 года Валерий Коновалов работает руководителем литературно-драматургической части в Волгоградском государственном театре «Царицынская опера», где одновременно исполняет обязанности пресс-секретаря, администратора и ведущего официального сайта театра.
В конце 2013 года Валерий Коновалов выпустил книгу «Как стать журналистом», адресованную старшеклассникам, которые мечтают получить одну из самых интересных в мире профессий.
Книга «Как стать журналистом» -- это не просто рассказ об интересной профессии, это своеобразный путеводитель, ведущий юные души к осуществлению своей мечты. Автор откровенно рассказывает о плюсах и минусах профессии журналиста, советует, с чего нужно начать своё приобщение к ней. Он учит, как написать первую заметку в газету и как работать с ней, если она сразу не получилась. Особый раздел книги посвящен тому, где учат на журналистов, как выбрать нужный университет и особенно подробно (что очень важно для выпускников школ) -- какие испытания нужно будет проходить абитуриентам при поступлении на ведущие журфаки страны.
Отдельный разговор – о первых шагах в профессии, о том, как не потеряться в ней, как стать успешным и быть всегда на виду. Автор делится с будущими коллегами некоторыми профессиональными секретами, даёт полезные советы первокурсникам о том, на что нужно обращать особое внимание, чтобы за годы учёбы существенно нарастить своё мастерство.
Особая ценность этой книги заключается в том, что написана она не теоретиком, не преподавателем факультета или отделения журналистики, а человеком, имеющим не только отличные знания теории журналистики, но и богатейший опыт практической работы в периодической печати. Многие полезные советы, которые он даёт юнкорам, студентам-первокурсникам и начинающим журналистам, основаны на солидном жизненном опыте и выработанных десятилетиями профессиональных навыках. Подборка отобранных для книги газетных публикаций автора, несомненно, поможет юным читателям глубже вникнуть в суть профессии журналиста и методы его работы.
Теоретическая часть книги подкреплена весьма полезным для начинающих журналистов разделом, в котором размещены многочисленные газетные публикации автора, на примере которых будущие студенты и начинающие репортёры могут поучиться журналистскому мастерству.
Часть материалов этой книги, несомненно, будет использована автором в его лекциях для юнкоров на занятиях третьей летней творческой смены «Ярмарка традиций» и, возможно, станет интересной и полезной для участников дискуссии о перспективах развития российских СМИ.

Педагоги творческой смены "Солнечный танец"

riolina_topalovaРиолина Топалова
Болгария, г. София

Родилась в Пловдиве (Болгария). В 1978 году поступила в Государственное хореографическое училище (сегодня Национальное училище танцевального искусства), которое успешно закончила в 1987 году. В эти годы она активно участвовала в различных конкурсах и семинарах, солировала в спектаклях и концертах училища.

Короткий период с января по ноябрь1988 года Риолина работала в ансамбле Болгарской народной армии, как артист-балерина группы «Серебряные звезды». А затем прошла конкурс и стала артисткой-балериной Софийского театра оперы и балета, которому служила, как танцовщица, до середины 2006 года

Важно то, что в период становления этой талантливой артистки она была замечена великим хореографом Юрием Григоровичем. Именно благодаря этому мастеру Риолина быстро вышла в примы национального балета и долгие годы блистала в таких спектаклях, как «Спящая красавица», «Дон Кихот» и многих других.

Отдаваясь сцене, она продолжала учебу: в 1998 году поступила и в 2002 году окончила Академию музыки и танцевального искусства в родном городе Пловдив, став бакалавром по специальности «Балетное искусство-балетная педагогика». В 2004 году в этой же Академии закончила магистратуру по той же специальности, а в 2008 году – магистратуру по специальности «Балетное искусство-балетная режиссура», выбрав дипломной работой балет-сказку Прокофьева «Золотой петушок».

С июля 2006 года Риолина Топалова - ассистент режиссера, хореограф, педагог и репетитор в Софийском театре оперы и балета, а также администратор/инспектор балета и отвечает в целом за администрирование, техническую, творческую и художественную подготовку спектаклей.

Начиная с 1989 года она постоянно занималась популяризацией балетного и танцевального искусства в различных уголках Болгарии как педагог любительских хореографических коллективов. С 2006 по 2012 год - педагог и хореограф в училище танцевального искусства им. Г. Улановой. С 2011 года в Национальном училище танцевального искусства (София) преподает историю танца, методику, композицию и актерское мастерство, а в Академии музыкального, танцевального и изобразительного искусства родного Пловдива - балетную педагогику, историю балета и композицию классического танца.

И все это Риолина Топалова умело сочетает с постановками больших и малых хореографических форм, как в Софии, так и на сценах различных городов Болгарии. Последний успех как хореографу и режиссеру сопутствовал Риолине Топаловой в постановке «Рапсодии в синем» на музыку Гершвина в Софийском театре оперы и балета.

За годы активной творческой жизни Риолина Топалова в качестве балерины и ассистента режиссера работала с такими мастерами как Пьер Лакот, Ирина Колпакова, Юрий Григорович, Олег Дановски, Дина Бьорн, Д. Пандурска, Соня Алонсо, Мая Шопова, Лорка Масине, Бисер Деянов, Ирен Шнайдер, Катрин Поузин, Сюзан Фарел, проф. Петр Луканов, проф. Пламен Карталов и многими другими.

«Мне интересно работать в школе «Славянский путь», - говорит Риолина Топалова. – Мне нравится во всякой новой деятельности добиваться совершенства. При этом всегда испытываю желание глубже познать культурное наследство Болгарии и соотнести его с культурой народов мира, развить и популяризировать танцевальное искусство вообще и искусство балета в частности. Участвовать в воспитании, образовании будущих творцов – увлекательное занятие!»

 Александр Кононов
 Россия, г. Москва

 Хореограф, исполнитель индийских классических танцев в стиле бхаратанатьям. Лауреат международных и всероссийских конкурсов индийского классического танца. Ученик легендарных преподавателей древнейшего стиля академии изящных искусств «Калакшетра» (Индия, г. Ченнай) и школы классического танца «Калашрама» при посольстве Индии в России. Член жюри всероссийских конкурсов. Автор и ведущий мастер-классов.

Журналист. Член Союза журналистов России и Международного Союза журналистов. Заслуженный работник СМИ республики Мордовия.

Тема открытого мастер-класса "Индийский классический танец - связь индийской и русской (славянской) культуры от язычества до современности".

Александр Кононов: - На этом мастер-классе я расскажу о происхождении классического танца в Индии, его истории, правилах и законах, которым подчиняются танцоры, о традициях исполнения, а также проведу параллель с культурой народов, населяющих Россию и другие славянские страны.

Светлана Мурышева
(Россия, г. Москва)

Светлана Мурышева получила хореографическое образование в студии прославленного Игоря Мойсеева, а позднее закончила балетмейстерский курс ГИТИСа.
Работала солисткой балетного ансамбля Московского Государственного Мюзик Холла и артисткой балета, степисткой в Московском концертном объединений «Москонцерт».
Светлана всегда тянулась к искусству степа. Техникой своего мастерства в разные годы с ней поделились такие замечательные степисты, как В. Зернов, братья Гусаковы, М. Кушнир, который впоследствии открыл студию степа в США.
Всю творческую жизнь Светлана выступала как с сольными номерами, так и в ансамблях. Также в ее репертуаре были дуетные номера с замечательным танцором и балетмейстером Валентином Манохином, трио с братьями-близнецами Федоткиными.
Мурышеву с танцевальными номерами снимали в художественных фильмах «Бархатный сезон» и «Только в Мюзик Холле». С В. Манохином она многократно участвовала в телепередачах «Утренняя почта» и в концертных программах 1-го канала. Принимала участие в постановках танцевальных номеров для правительственных концертов. Ставила номера степа в Московском Театре Эстрады и для актеров Московского «Театра киноактера».
В последние годы Мурышева превратилась в универсальную разножанровую артистку, чему немало способствовала ее личная и творческая жизнь с таким прекрасным мастером цирка, как Алар Мандсалу (Эстония), участие в его искрометном проекте «Sylvia and Al. Magic Show», с которым они вместе объездили концертные площадки многих стран мира.
Сегодня этот замечательный интернациональный дуэт живет в Болгарии и активно сотрудничает с Международной школой «Славянский путь» в рамках творческих смен «Славянский арт-хаос» и «Солнечный танец».

gilyarova-1Юрий Андреев

Андреев Юрий Васильевич родился в 1971 г., город Таллин, Эстония.
В 1991 окончил Академию Русского балета им.А.Я.Вагановой (класс народного артиста СССР профессора В.Г. Семенова и народного артиста СССР профессора Б.Я. Брегвадзе).
Участник многих международных конкурсов и фестивалей.
Специальная премия на фестивале им. Рудольфа Нуреева - "За вдохновенное исполнение уникальных хореографических миниатюр".
Главная роль в фильме-балете "Мост Ватерлоо"(в дуэте с примой Мариинского театра Ларисой Лежниной).
Cолист высшей категории, ведущий мастер сцены.
Большой опыт работы и преподавания. Знание современной хореографии.
1991-1996 - Мариинский театр
1997-2000 - Санкт-Петербургский Госуд. театр оперы и балета под руководством профессора Народного артиста СССР Н. Долгушина
1999-2000 - приглашённый солист в театре Сиэтла (США)
2000-2001 - приглашённый солист в театре "Балет Израили" (Израиль)
2001-2003 - ведущий солист Санкт- Петербургского Государственного Академического театра балета им. Л. Якобсона
2003-2004 - ведущий солист Имперского Русского балета под руководством Майи Плисецкой и Гедиминаса Таранды
2004 - ведущий солист Санкт- Петербургского Государственного Академического театра балета им. Л. Якобсона.
С 2005 г. - регулярные мастер-классы по классическому танцу во многих странах мира.
2005 - квалифицировался как специалист по системному менеджменту. (Системное руководство организацией (объектом). Международный сертификат.
С 2005 г. - генеральный директор «Артистического центра имени Сергея Дягилева»
2011-2012 гг. - приглашённый педагог в балетной школе г. Иматра (Финляндия).
2011 г. - дебютировал как главный постановщик балетного спектакля в г. Иматра (Финляндия).
2012 г. - соучредитель Ассоциации балета «Финнбаллетлаппеенранта», главный режиссёр-постановщик.
2012 г. - постановщик спектакля «Щелкунчик», г. Лаппеенранта (Финляндия).
2013 г. - постановщик спектакля «Белоснежка и Семь гномов», г. Лаппеенранта (Финляндия).
2013 г. - сертифицированный специалист менеджмента по направлению «Внеконкурентные лидерские бизнес модели».
Балетный репертуар:
"Жизель"- Альберт
"Лебединое озеро" - Зигфрид, Ротбард
"Щелкунчик"- Принц, Дроссельмеер
"Онегин" (хореография Дж. Кранко) - Онегин, Ленский
"Спящая красавица"- Принц Дезире
"Дон Кихот" - Базиль
"Шахерезада" - Раб
"Корсар" - Али
"Шопениана" - Юноша
"Видение Розы" - Роза
"Симфония С" (хореография Дж. Баланчина) - солист
"Павана Мавра" (Хосе Лимон) - Яго
"Ромео и Джульетта" - Ромео, Тибальд
"Вальпургиева ночь" - Пан
"Фея Кукол"
"Гаяне" - Армен
"Спартак" - Спартак, Красс
Множество номеров из современной хореографии.

Наталья Ториашвили

Ториашвили   Наталья Николаевна - профессиональная артистка классического балета. Исполнительница сольных партий балета. Солистка Высшей категории.
Педагог-хореограф классической и современной хореографии, с большим опытом работы.
Она родилась в Грузии, город Тбилиси.
ОБРАЗОВАНИЕ
1987-1995 - Хореографическое училище им. В. Чабукиани (г. Тбилиси), артистка балета
2007--2013 – Северо-Западная Академия Государственной Службы (г. С-Петербург), специалист государственного и муниципального управления
ТРУДОВАЯ БИОГРАФИЯ
2013 - балет «Белоснежка и семь гномов» (г. Лаппеенранта, Финляндия), хореограф-постановщик спектакля
2012 - балет «Щелкунчик» (г. Лаппеенранта, Финляндия), хореограф-постановщик спектакля
2012 - Ассоциация балета «ФиннБаллетЛаппеенранта» - соучредитель, директор и главный педагог по классическому танцу
2011-2012 – Школа Балета г. Иматра (Финляндия) - приглашенный педагог, дебют постановщика балетного спектакля
С 2006 – Уполномоченный представитель «Комитета Культуры» Государственной Думы Российской Федерации в Северо-Западном регионе
С 2005 -- приглашается на мастер-классы во многие страны мира в качестве педагога по классическому танцу
С 2005 – «Артистический Центр имени Сергея Дягилева» (С-Петербург), директор
2003-2004 - «Имперский Русский Балет» (рук . М. Плисецкая и Г. Таранда), ведущая солистка
2001-2003 - Санкт-Петербургский Государственный Академический Театр Балета им. Л. Якобсона, ведущая солистка
2000-2001 - театр «Балет Израили» (Израиль), приглашенная солистка
1999-2000 – театр г. Сиэтл (США) – приглашенная солистка
1995-2000 - Санкт-Петербургский Гос. театр оперы и балета п.р. профессора Народного артиста СССР Н. Долгушина
НАГРАДЫ и ПРИЗЫ
2010 – от Правительства РФ - Орден «За Труд и Мужество»
2003 - Фестиваль им. Рудольфа Нуреева (г. Казань, Россия) – специальная премия
«За вдохновенное исполнение уникальных хореографических миниатюр»
2002 - конкурс артистов балета «FestivaldelaDanza» (г. Риети, Италия) - 1-е место
РЕПЕРТУАР
«Жизель» - Жизель, Мирта
«Лебединое озеро» - Одетта , Одилия
«Щелкунчик» - Маша
«Онегин» - (Джю Кранко) - Татьяна
«Спящая красавица» - Аврора , принцесса Флорина
«Дон Кихот»   - Китри
«Щахерезада»
«Корсар»
«Шопениана» - Сильфида
«Видение Розы» - Девушка
«Симфония С» хореография Дж.Баланчина
«Павна Мавра» (Хосе Лимон)
«Ромео и Джульетта» - Джульетта
«Вальпургиева ночь» - Вакханка
«Фея кукол» - Фея
«Золушка» - Золушка
Множество номеров из современной хореографии.

Педагоги творческой смены "Браво!"

 

Ольга Бер 
Родилась в Москве.

В 1991 г. окончила Московское музыкальное училище им. М.М. Ипполитова-Иванова (классы С.Я. Солодовника и Р.С. Розенко), в 1995 г. – Государственную классическую Академию им. Маймонида (кафедра высшего концертмейстерского мастерства; занималась в классах профессоров В.Н. Чачавы, А.Г. Бахчиева, Ю.В. Понизовкина), а в 1997 г. – ассистентуру-стажировку (класс А.Г. Бахчиева).
2003 г. – участвовала в мастер-классе профессора Берлинской Высшей школы музыки Акселя Бауни (Германия).
Трудовая деятельность
Годы учёбы в Академии совмещала с работой преподавателем в музыкальной школе, затем концертмейстером в вокальном классе Академии.
В период обучения в ассистентуре-стажировке начала преподавать фортепиано и концертмейстерское мастерство в Академии (до 2000 г.); работала концертмейстером в классах скрипки, трубы, арфы.
1996-2004 гг. – работала концертмейстером в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории, в классе профессора В.С. Попова (фагот).
2002-2004 гг. – работала концертмейстером в хоре Союза Композиторов России «Преображение» п/р М. Славкина.
С 2005 г. – преподаёт концертмейстерский класс в Академическом музыкальном колледже при МГК им. П. И. Чайковского.
Концертная и педагогическая деятельность.
С 1994 г. – ведёт активную концертную деятельность, выступая в ансамблях с различными исполнителями (вокал, фагот, скрипка, фортепианное трио). В репертуаре – большинство произведений для фагота и фортепиано, фагота с оркестром (в фортепианных переложениях); является автором нескольких переложений.
Совместно с В. С. Поповым подготовила ряд концертных программ, в т. ч. была первым исполнителем «Странных танцев» Е. Подгайца для фагота и фортепиано в 4 руки на фестивале «Московская осень» 2003 года, «Libertango» А. Пьяццоллы в обработке для фагота и фортепиано.
Автор и исполнитель музыкально-литературных композиций, в т. ч. совместно с Е. Либеровой (сопрано) – цикл из 6 концертов «Век нынешний и век минувший» (вокальная и фортепианная музыка XIX-XX вв.) в Институте Мировой литературы им. М. Горького (сезон 1999-2000 гг.).
1999 г. – совместно с Е. Либеровой участвовала в фестивале, посвященном творчеству М. С. Вайнберга, 2013 г. – участник музыкального фестиваля в г. Пушкино Московской области.
C 2013 г. постоянный участник проектов «Babyconcert» и «Opera Night».
Март 2007 г. – гастролировала в Германии в составе трио (скрипка, фагот, фортепиано).
2003 г. – участник Международного конкурса «Шуберт и музыка Модерна» в разделе «Камерно-вокальный дуэт» (Грац, Австрия).
В качестве концертмейстера участвовала в различных инструментальных и вокальных Международных и Всероссийских конкурсах: 2002 г. – «Пражская весна», 1998, 2000, 2002, 2012 гг. – «Симфония» (Волгоград), 2000 г. – V Всероссийский конкурс исполнителей на деревянных духовых и ударных инструментах им. Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург), 2000 г. – «Ibla Grand Prize» (Рагуза, Италия), 2000 г. – «Янтарный соловей» (Калининград), 2011, 2012 гг. – конкурсы фаготистов в Польше и др.

В 2003 г. в сотрудничестве с М. Баранкиной создала Гильдию пианистов-концертмейстеров, ныне является ее исполнительным директором.
2003-2004, 2004-2005 гг. – обладатель грантов от фонда «Русское Исполнительское искусство» на создание и развитие Гильдии пианистов-концертмейстеров.
2007-2014 гг. - является организатором Школы концертмейстерского мастерства - цикла Мастер-классов ведущих профессоров, видных музыкальных деятелей и концертмейстеров Москвы и культурных центров Европы.

Провела ряд мастер-классов: 2001 г. - в Новомосковске (Тульская обл.), 2003 г. – в Методическом кабинете Москвы. Февраль 2010 г. - на Семинаре преподавателей-концертмейстеров (г.Набережные Челны), апрель 2011 г. – в Муроме (Владимирская обл.), 2013 г – в Дубне, Перми и Москве.
С 2006 года регулярно сотрудничает с Международным благотворительным фондом "Наше будущее" и является членом жюри проводимых им конкурсов "Музыкальная радуга" и "Великая Россия" (г. Сочи), "Кубок Европы" (г. Минск, Беларусь), "Серебряный камертон", "Сияние звёзд" и "Золотой феникс" (г. Санкт-Петербург), "Музыкальная волна" (г. Волгоград). В рамках этих конкурсов регулярно проводит Мастер-классы.
2010-2013 гг. - член жюри конкурса "Юный концертмейстер" (г. Дзержинск Нижегородской области).
2011–2013 - член жюри Международного Интернет-конкурса.
Награды
2000 г. – дипломант Международного конкурса фортепианных дуэтов ассоциации "Классическое наследие" (Москва).
1998, 2000, 2002, 2012 гг. – дипломант Всероссийского конкурса "Симфония" (Волгоград).
2000 г. – дипломант I Всероссийского конкурса юных музыкантов "Новые имена" (Москва).
2003, 2009 гг. – дипломант III и V Международного конкурсов им. Д. Биды (Львов, Украина).
2004 г. – дипломант Открытого Международного конкурса "Учитель и ученик" ассоциации "Классическое наследие" (Москва).
2009 г. - диплом "Лучшего концертмейстера" 1-ого Международного конкурса Московской консерватории для исполнителей на духовых и ударных инструментах.
2011 г. – диплом за подготовку Лауреата I премии Всероссийского фестиваля-конкурса «Великая Россия» (г. Сочи).

Денис Чефанов

Родился в Тюмени

Денис Владимирович Чефанов родился в г. Тюмени. Музыкой начал заниматься с 4-х лет под руководством мамы, профессионального педагога по фортепиано. С 1981 по 1992 гг. учился в средней спец. муз. школе при Казанской госконсерватирии в классе Заслуженного учителя Республики Татарстан Н.Л. Хакимовой, которую окончил с золотой медалью.
В 1992 г. Д. Чефанов поступил в Московскую госконсерваторию им. П.И.Чайковского в класс Народного артиста РФ, профессора Н.Л. Штаркмана. По окончании консерватории с 1997 по 1999 гг. Д. Чефанов продолжил обучение в ассистентуре-стажировке, с 1999 по 2001 гг. был стажером, а с 2001 по 2006 гг. являлся ассистентом кафедры специального фортепиано МГК им. П.И.Чайковского в классе проф. Штаркмана. С 2007 года по настоящее время является ассистентом в классе Народного артиста РФ проф. А.А. Наседкина. Работая в классах всемирно известных музыкантов Денис Чефанов принимал участие в подготовке лауреатов многих международных конкурсов, студентов и аспирантов разных стран мира.
С 1998 по 2003 гг. Д. Чефанов работал в Государственной Классической Академии им. Маймонида на должности доцента кафедры специального фортепиано, а с 2003 г. по настоящее время преподает в Московской государственной академии хореографии на кафедре концертмейстерского мастерства и музыкального образования в должности профессора, где ведет 4 спец. дисциплины : специальное фортепиано, камерный ансамбль, концертмейстерское мастерство и фортепианный дуэт.
Денис Чефанов является разработчиком двух рабочих программ по дисциплинам: специальное фортепиано и камерный ансамбль; принимает участие во всероссийских семинарах, проводимых академией. Многие его выпускники стали ведущими концертмейстерами театров столицы и городов России.
С 2004 года по настоящее время является педагогом летней творческой школы для одаренных детей в г. Суздаль, проводимой фондом программы "Новые Имена", находящейся под патронажем ЮНЕСКО.
C 2007 года является педагогом Центральной музыкальной школы–лицея при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
Регулярно проводит мастер-классы в Бразилии, Италии, Китае, Литве, России, Украине, Японии.
С 2013 года работает приглашенным профессором в Университете Сакуё ( город Курасики, Япония).
Д. Чефанов является лауреатом международных конкурсов пианистов в г. Киль (Швеция , 1996 г., 3 премия), г. Киев (Украина, 2004 г., Гран-при), «Musica Classica» (Россия, 2012 г., 1 премия).
Музыкант ведет активную исполнительскую деятельность, выступая как с сольными концертами, так и в ансамбле, принимает участие в фестивалях, проводимых в городах России, Украины, Белоруссии, Австрии, Италии, Франции, Бразилии, Китая, Японии и др.
Принимал участие в работе различных российских и международных конкурсов пианистов, как в составе жюри, так и в роли председателя жюри.
Д. Чефанов - почетный гость международного фестиваля, проводимого на родине выдающего русского музыканта Константина Николаевича Игумнова, в г. Липецке.
Наряду с сольными выступлениями, Денис Чефанов сотрудничает с несколькими оркестрами :
• Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан
• Камерный оркестр Рязанской областной филармонии
• Большой симфонический оркестр Рязанской областной филармонии
• Камерный оркестр Московского концертного объединения «Садко»
• Саратовский Государственный оркестр филармонии
• Юношеский Симфонический Оркестр
• Московский оркестр Радио-1
• Симфонический Оркестр Министерства Обороны РФ

grehovАлександр Дмитриев
Россия, г. Санкт-Петербург

Александр Дмитриев один из выдающихся баянистов нашего времени. Более 20 лет он является солистом Ленконцерта и за время своей исполнительской карьеры дал свыше 2000 сольных концертов более чем в 50 странах мира, часто выступая в ансамбле с сыном Виталием и женой Еленой. В 1972 году на конкурсе в г.Клингенталь (Германия) завоевал первую премию. В 1992 году ему присуждено звание Заслуженного артиста России.

С 1996 года по настоящее время он является преподавателем по классу баяна и аккордеона Санкт-Петербургской Государственной консерватории. В 2001 году ему было присвоено звание профессора.

В период с 1995 года по 2011 год более 20 студентов, обучавшихся у А.И.Дмитриева, стали лауреатами престижных международных конкурсов.

Им записано 8 долгоиграющих (LP) пластинок, 9 компакт-дисков, выпущено 5 DVD. В 1999 году он был награжден почетным знаком губернатора «За гуманизацию школы Санкт-Петербурга» («Учитель года»).

В 2001 году награжден серебряным диском «За заслуги в баянном искусстве» на фестивале «Баян и баянисты» (г. Москва). В 2007 году А.Дмитриев был награжден двумя почетными призами на конкурсах «Читта ди Ланчано» - за выдающиеся достижения развития аккордеона в Европе и «Читта ди Кастельфидардо» сква баянистыянном искусстве диском " студентов, обучавшихся у А.И.Дмитриева, стали лауреатами престижных международных конкур – лучшему педагогу за достижения студентов на конкурсе 2007 года.

 

Донна (Евдокия) Михайлова

Донна (Евдокия) Михайлова – доцент Государственного музыкально​-педагогического института имени М.М. Ипполитова-Иванова (Москва), Лауреат международных и всероссийских конкурсов, концертная исполнительница народных песен и современных авторских сочинений, автор ряда репертуарных сборников, учебных программ.

Донна - родословный (потомственный) носитель народных песен этнических болгар-эмигрантов на Юге Российской Империи (Украина) с эпохи Османского нашествия в царскую Болгарию.

Награждена дипломами Министра культуры Республики Болгария за «популяризацию болгарской народной музыки», Совета Министров Республики Болгария «За заслуги в поддержке и сохранении болгарской духовности и культуры».

Член содружества «Българи – творци в странство» Республики Болгария.

Донна Михайлова с 1991 года более 10 лет концертировала с национальным оркестром народных инструментов России имени Н.П. Осипова п/у народного артиста РФ Николая Калинина. В разные годы была солисткой Государственного музыкального театра национального искусства Владимира Назарова, ведущей солисткой фольклорного ансамбля «Славяне» п/у Надежды Бабкиной, солисткой Москонцерта.

После успешного окончания ГМУ имени Гнесиных Донна продолжила своё образование в РАМ имени Гнесиных на кафедре «Сольное народное пение». Среди её педагогов заслуженная артистка России, художественный руководитель трио «Лада», художественный руководитель Государственного Академического Северного русского народного хора, профессор Светлана Игнатьева, преподаватели Лариса Суханова, Наталья Хлынина, а также научный руководитель в аспирантуре Донны, кандидат педагогических наук Ольга Прокопец.

В настоящее время Донна Михайлова совмещает концертную, исследовательскую и педагогическую деятельность, работает с государственным национальным оркестром «Гусляры России» п/у заслуженного артиста РФ Максима Евтушенко. Проводит благотворительные концерты со студентами класса.

Репертуар певицы записан и содержится в фонде радио и телевидения Российской Федерации.

 

Педагоги творческой смены "Магия сцены"

 

Иванна Нечай

Иванна Нечай - солистка Одесской областной филармонии, организатор и продюсер Международного этно-экологического фестиваля «Славянский Дзен», автор и исполнительница собственных песен, написанных в духе городского музыкального шаманизма, реконструктор старославянских праздников и организатор эксклюзивных этно-вечеров, таких как Иван Купала, Праздник Рода и Рожениц, Святки, Сочельник, Славление Макоши, Масленица, Праздник Урожая «Обжинки», День Перуна и т.д.
Её имя известно не только в Украине, но и во многих городах России, Белоруссии, Приднестровья, Молдовы, Болгарии, Франции и Германии рядом проектов.
Арт-проект «Иванна Нечай» - электро-акустический этно-фьюжн, экспериментальная музыка с народными корнями! Базовые составляющие - это архаические мелодии славянских народов, органично вплетённые в орнамент современной электронной музыки с её модными течениями.
Добавьте к этому академические флейту и виолончель, конги, бонги, шаманские бубны, дрымбу, окарины и еще множество «мелочей», которые сложно определить, что это за инструменты.
Голос Иванны заслуживает отдельного внимания: сильный и одновременно нежный. Певица использует различные вокальные техники - от эстрадно-джазового до народного пения.
Акустический проект «Сны Ветра», рассчитанный больше на академические и театральные залы, организован Иванной Нечай совместно с молодым композитором Алексеем Суровых, музыкальным руководителем ансамбля народных инструментов «Мозаика». Ансамбль «Мозаика» был создан в 1983 году при Одесской филармонии, за годы своего существования, объездил с гастролями почти весь мир, получил звания лауреатов и гран-при Международных фестивалей.
В 2010 году состав ансамбля полностью обновился, в него влились «свежие соки» в лице талантливых молодых музыкантов, которые стали искать новые музыкальные формы.
SATORI Live Project – танцевальная клубная музыка, электро-фолк. Этот проект Иванна Нечай и музыкант Ростислав Васильченко создали, взяв за основу фольклорное наследие своих славянских предков и органично влив его в поток современных электронных течений, таких как psy-trance, dubstep и electro-house. Музыка сразу погружает в атмосферу шаманских вибраций, пульсирующих танцевальных ритмов и волшебного, обволакивающего вокала.
Мастер-класс от Иванны Нечай по славянской обрядовой культуре:
- раскроем сакральный смысл песен и танцев древних славян
- вместе поводим хороводы и узнаем их разновидности
- разучим народные песни, собранные в потаённых уголках разных регионов России, Украины, Беларуси и Болгарии
- поиграем в весёлые игры и забавы славян, узнаем, что такое традиционная обережная кукла, каковы секреты и назначение каждой славянской куклы.

Елена Кузьмина

Елена Кузьмина – певица, композитор, Заслуженная артистка России, заведующая кафедрой эстрадного вокала, профессор Международного славянского института, с 2013 г. - профессор РАТИ-ГИТИС, продюсер и художественный руководитель детского мюзикла «Сизимок и Бабинук», руководитель образовательный программы «Голос без границ» 2009 г. В 2009-2014 годах объехала с преподавателями проекта многие города России, Македонии, Италии. Обладатель серебряного ордена меценатов России «За Честь и Достоинство в искусстве». С 2002 года участник культурных программ всех Олимпиад…
Елена Кузьмина окончила Центральную музыкальную школу по классу фортепиано, а затем Институт культуры им. Ипполитова-Иванова, как пианистка и вокалистка. В 1990 году начала сольную карьеру эстрадной певицы. С 2002 г. – преподаватель эстрадного вокала в Международном славянском институте. В 2000-2001 гг. принимала участие в выступлениях по "горячим точкам" Чечни. С 2002 г. – дает мастер-классы в России и за рубежом по эстрадному вокалу.
Елена Кузьмина единственная в России певица – обладательница титула "Королева песни" на фестивале Reginadela Causone (Италия, г. Римини). Автор ряда торжественных песен и гимнов (один написан по заказу к Олимпийским играм в Афинах).
В сольном репертуаре Елены Кузьминой композиции в стиле соул, популярная музыка, ретро-шлягеры, джаз, блюз, баллады, классическая эстрада, романсы, народные песни. Авторские альбомы "Буду любить тебя", "Ты меня не ревнуй" выпущены по контракту со швейцарской фирмой CSM, немецкой компанией Sonоton и пользуются большой популярностью за рубежом.
Также выпущен диск «Антология колыбельных песен», куда вошли лучшие колыбельные от Глюка до Паулса. Благодаря идее создания этого диска, Елена получила приглашение стать ведущей прямого эфира авторской программы «Дремучие встречи» (от слова «Дрема») на волнах fm радиостанций «Надежда» и «Говорит Москва». В течение 4 лет ведущая Елена Кузьмина и ее известные гости - артисты, композиторы, художники, актеры проехали в рамках этой программы с концертами, посвященными Дню Матери, по многим городам России. В 2012 году вышел еще один диск – «О любви», куда вошли мировые хиты и авторские песни. Сегодня готовятся к выходу еще два диска - с авторской фортепианной музыкой и «Песни нашего века». Кроме того, с 2009 года Елена проводит большие мероприятия - Дни городов, муниципальные тематические праздники, выступая уже не только, как певица, но и как режиссер и продюсер.
Елена Львовна - консультирующий педагог в театре-студии "Непоседы". Постоянный член жюри международных музыкальных фестивалей и конкурсов, проходящих в России и за рубежом. Елена Кузьмина обладатель 7 лауреатских званий на всероссийских и международных конкурсах и фестивалях. Награждена медалью МВД, медалью "За благородство помыслов и дел", в 1990 г. дипломом Министерства культуры СССР "За высшее исполнительское мастерство", серебряным орденом Союза меценатов России "Служение искусству".

 
Наши партнеры

logo

Счетчик посещений
Наши партнеры

9651

© 2010 ООО ПКП "Уралпромтехмаркет"
Обслуживание сайта webberloga.com